Veranstaltungen

A friend of mine once told me that there is no greater fortune than being in an institution like this one when the storm comes. Togetherness that weaves itself so tightly that you will never see yourself as a single unit again.
-Miriam Stoney

„Remain Calm“ ist eine dreitägige performative Ausstellung, die der Künstler Nile Koetting für den Kunstverein Göttingen entwickelt. Das Publikum ist dabei in einen sich stetig wandelnden Raum eingeladen, in dem Installation, Performance, Klang, Licht, Düfte und Texte der Autorin Miriam Stoney verbunden werden. Das Projekt ist inspiriert von den jährlichen, landesweiten Evakuierungsübungen in Japan, wo Koetting geboren wurde und aufgewachsen ist, um sich auf Naturkatastrophen und militärische Angriffe vorzubereiten. Der Künstler verknüpft diese Erfahrung mit Science-Fiction-ähnlichen modernen Hochsicherheitstechnologien und risikominimierenden Entwicklungen, die einen Schutzraum versprechen. Diese beschwichtigenden Strategien sind derzeit sowohl in der physischen als auch in der virtuellen Welt zu beobachten. In diesem Sinne fragt der Künstler in seiner Arbeit, wie wir in einer Welt, in der Katastrophen und Risiken endlos geprobt werden, navigieren und gemeinsam genutzten Raum schaffen können? Koetting nutzt die Kunstinstitution als Grundlage seiner Szenografie und verweist auf deren Rolle als Reflexions- und Diskursraum. “Remain Calm” ergründet die Beziehungen zwischen Evakuierungsübungen, Sicherheitszonen und Schutzräumen, sowie deren Zugänglichkeit und, fragt, wie der Zustand und die Verbindung zwischen Gegenständen, Körpern und der Gemeinschaft in einer zugleich hyper-sicheren und unsicheren Gegenwart neu definiert werden können.

Kuratorin: Tomke Braun

Team „Remain Calm“
Skript und Text: Miriam Stoney
Ton: Nozomu Matsumoto
Video: Yoshihihiro Inada
Performed von und mit: Avrina Jos, Djibril Sall, Miriam Stoney, Nile Koetting, Simone Gisela Weber, Vreneli Harborth Performance-Zusammenarbeit: Felipe Amaya Gonzalez, Djibril Sall, Simone Gisela Weber
Programmierer: Kanai Tomomitsu
Fotograf: Marius Land

Nile Koetting (* 1989, Japan) lebt und arbeitet in Tokio und Berlin. Er arbeitet mit einer Vielzahl von Medien, darunter Performance, Sound und Installation. Seine Projekte erforschen eine neue Wahrnehmung des Wechselspiels von materiellen und immateriellen, lebenden und nicht-lebenden Wesen in einer Umgebung von technologischer Zeit und Raum. Seine Arbeiten wurden u.a. beim Somerset House, London (2018); Moscow Biennale, Tretyakov Gallery, Russland (2017); Kunstverein Hannover (2017); ZKM Karlsruhe (2016); Mori Art Museum, Tokio, Japan (2016); Maison Hermès, Tokyo, Japan (2016) und 3hd Festival, Berlin (2016) gezeigt. Derzeit nimmt er am Residenzprogramm der Cité des Internationale Paris teil und wurde von der Agency for Cultural Affairs der japanischen Regierung mit dem Overseas Study Program for Artists ausgezeichnet.

„Remain Calm“ wird im April in veränderter Form im Palais de Tokyo, Paris, gezeigt werden. Der Künstler wird von der Agency for Cultural Affairs, Government of Japan, unterstützt.

Die Artothek des Kunstvereins Göttingen präsentiert vom 14. bis zum 24. März eine Ausstellung mit Werken aus ihren Beständen im Künstlerhaus.

Seit 1988 bietet der Kunstverein Göttingen mit der Artothek die Möglichkeit, Werke der bildenden Kunst auszuleihen. Die artothek verfügt über eine große Auswahl von moderner und zeitgenössischer Kunst, die von Privatpersonen, Firmen und öffentlichen Institutionen entliehen werden können. Der Schwerpunkt der Ausleihsammlung liegt auf Druckgrafiken, darüber hinaus stehen Fotografien, Zeichnungen, Aquarelle und Ölgemälde zur Ausleihe bereit.

Die Ausstellung, die einen Einblick in die Vielfalt und die Qualität der inzwischen mehr als 700 Arbeiten umfassenden Sammlung der Artothek vermittelt, informiert gleichzeitig über die Mitgliedschaft, die Internetpräsenz (ARTminer) und die Ausleihmodalitäten in der Artothek.

Wir laden Sie herzlich ein zur Eröffnung unserer Ausstellung mit Arbeiten aus den Beständen der Artothek des Kunstvereins Göttingen.

Seit 1988 bietet der Kunstverein Göttingen mit der Artothek die Möglichkeit, Werke der bildenden Kunst auszuleihen. Die artothek verfügt über eine große Auswahl von moderner und zeitgenössischer Kunst, die von Privatpersonen, Firmen und öffentlichen Institutionen entliehen werden können. Der Schwerpunkt der Ausleihsammlung liegt auf Druckgrafiken, darüber hinaus stehen Fotografien, Zeichnungen, Aquarelle und Ölgemälde zur Ausleihe bereit.

Die Ausstellung, die einen Einblick in die Vielfalt und die Qualität der inzwischen mehr als 700 Arbeiten umfassenden Sammlung der Artothek vermittelt, informiert gleichzeitig über die Mitgliedschaft, die Internetpräsenz (ARTminer) und die Ausleihmodalitäten in der Artothek.

Rundgang durch die Ausstellung „Private Viewing“ von Sofia Duchovny mit der Kunsthistorikerin Lara Siegers.

Der Kunstverein Göttingen eröffnet das Jahresprogramm 2019 mit einer Einzelausstellung der Künstlerin Sofia Duchovny. Der Titel der Ausstellung „Private Viewing“ suggeriert – unterstützt durch den theatral gerahmten Blick in das Studio der Künstlerin – Exklusivität, die durch die Öffentlichkeit der Ausstellung parodiert wird. Duchovnys Werke sind geprägt von der Ambivalenz zwischen Privatheit und Öffentlichkeit, zwischen dem, was gezeigt wird, und dem was gesehen werden soll, zwischen Intimität und Authentizität. Die Künstlerin vermittelt diese Spannungsfelder in ihren Werken mit Humor und entwaffnender Emotionalität.

In der Ausstellung verbinden sich Skulpturen und Malereien zu einem filmisch anmutenden Parcours. Duchovny setzt hierfür ihre Beschäftigung der vergangenen Jahre mit dem Kunstwerk als flexiblem und nicht-passivem Objekt fort. Im Zuge dieser Arbeit entwickelt sie eine Serie von faltbaren Skulpturen. Die entstehenden Raum-in-Raum-Gebilde sind leicht und durchscheinend, dominieren dennoch durch Größe und Präsenz die Ausstellungsräume. Ihre Materialität verstärkt die Dichotomie zwischen romantischer Fragilität und autonomer Stärke. Sie ähneln überlebensgroßen Insekten und rufen gleichzeitig Assoziationen an den weiblichen Körper wach.

Ebenso wie bei den Skulpturen bestimmen auch in den vorrangig in Pastelltönen gehaltenen Malereien runde Formen. Mit Naivität spielend, verwickelt Duchovny die Betrachter*innen in ihre Bildwelten. Die darauf abgebildeten herzförmigen Schachteln werden zum Bildträger und nutzen die Perspektive, um räumliche Irritationen hervorzurufen. Auf ihnen sind Hunde und Insektenbeine, zerwühlte Betten und unter der Decke hervorschauende Füße, aber auch Einschusslöcher und Zäune zu sehen. Duchovny entwickelt mithilfe von diesen Miniatur-Bildern oder Ikons das Vokabular für eine zugleich persönliche wie universelle Sprache.

Kuratorin: Tomke Braun

Sofia Duchovny (*1988, Moskau) lebt und arbeitet in Berlin. Sie schloss ihr Studium 2014 an der Hochschule für Bildende Künste Städelschule in Frankfurt a. M. als Meisterschülerin bei Monika Baer ab. 2016 nahm sie am Berlin Program for Artists teil. Ihre Werke wurden u.a. in Ausstellungen bei Künstlerhaus Bremen (2018), Kunstverein Hannover (2017), Between Bridges (2017) und Kunstverein Braunschweig (2016) gezeigt. 2016 absolvierte Duchovny eine Residency bei HIAP in Helsinki, Finnland. Ihre Ausstellung im Kunstverein Göttingen ist die erste institutionelle Einzelausstellung der Künstlerin, anlässlich der ein Künstlerinnenbuch erscheint.

Gefördert durch:
Stiftung Kunstfonds
Niedersächsisches Ministerium für Wissenschaft und Kultur

Veranstaltungen

Do. 14.02.2019 18.30 Uhr
Donnerstag-Dialoge
Ob als Ausklang des Tages oder als Auftakt für den Feierabend, die „Donnerstag-Dialoge“ bieten die Möglichkeit die Ausstellung zusammen mit unseren KunstvermittlerInnen zu erkunden, und sich auszutauschen.

Do. 28.02.2019 18.30 Uhr
Lecture von Sofia Duchovny
Die Künstlerin gibt einen Einblick in ihre Arbeitsprozesse und hinter die Kulissen des Künstler*innendaseins.

So. 10.03.2019 15.00 Uhr
Sonntagsführung
Rundgang durch die Ausstellung mit der Kunsthistorikerin Lara Siegers.

Ausstellungsansichten

Wir laden Sie herzlich zu Sofia Duchovny’s Lecture im Rahmen von „Private Viewing“ (19. Januar – 10. März 2019), ihrer aktuellen Einzelausstellung im Kunstverein Göttingen, ein. Die Werke von Sofia Duchovny sind geprägt von der Ambivalenz zwischen Privatheit und Öffentlichkeit, zwischen dem was gezeigt wird und dem was gesehen werden soll, zwischen Intimität und Authentizität. Die Künstlerin vermittelt diese Spannungsfelder in ihren Werken mit Humor und entwaffnender Emotionalität. In ihrer Lecture gibt Sofia Duchovyn einen Einblicke in ihre Arbeitsprozesse und hinter die Kulissen des Künstler*innendaseins.

Sofia Duchovny (*1988, Moskau) lebt und arbeitet in Berlin. Sie schloss ihr Studium 2014 an der Hochschule für Bildende Künste Städelschule in Frankfurt a. M. als Meisterschülerin bei Monika Baer ab. 2016 nahm sie am Berlin Program for Artists teil. Ihre Werke wurden u.a. in Ausstellungen bei Künstlerhaus Bremen (2018), Kunstverein Hannover (2017), Between Bridges (2017) und Kunstverein Braunschweig (2016) gezeigt. 2016 absolvierte Duchovny eine Residency bei HIAP in Helsinki, Finnland.

Ob als Ausklang des Tages oder als Auftakt für den Feierabend, die „Donnerstag-Dialoge“ bieten die Möglichkeit die Ausstellung zusammen mit unseren KunstvermittlerInnen zu erkunden, und sich auszutauschen.

Ausstellung: „Private Viewing“ von Sofia Duchovny.

Der Kunstverein Göttingen eröffnet das Jahresprogramm 2019 mit einer Einzelausstellung der Künstlerin Sofia Duchovny. Der Titel der Ausstellung „Private Viewing“ suggeriert – unterstützt durch den theatral gerahmten Blick in das Studio der Künstlerin – Exklusivität, die durch die Öffentlichkeit der Ausstellung parodiert wird. Duchovnys Werke sind geprägt von der Ambivalenz zwischen Privatheit und Öffentlichkeit, zwischen dem, was gezeigt wird, und dem was gesehen werden soll, zwischen Intimität und Authentizität. Die Künstlerin vermittelt diese Spannungsfelder in ihren Werken mit Humor und entwaffnender Emotionalität.

In der Ausstellung verbinden sich Skulpturen und Malereien zu einem filmisch anmutenden Parcours. Duchovny setzt hierfür ihre Beschäftigung der vergangenen Jahre mit dem Kunstwerk als flexiblem und nicht-passivem Objekt fort. Im Zuge dieser Arbeit entwickelt sie eine Serie von faltbaren Skulpturen. Die entstehenden Raum-in-Raum-Gebilde sind leicht und durchscheinend, dominieren dennoch durch Größe und Präsenz die Ausstellungsräume. Ihre Materialität verstärkt die Dichotomie zwischen romantischer Fragilität und autonomer Stärke. Sie ähneln überlebensgroßen Insekten und rufen gleichzeitig Assoziationen an den weiblichen Körper wach.

Ebenso wie bei den Skulpturen bestimmen auch in den vorrangig in Pastelltönen gehaltenen Malereien runde Formen. Mit Naivität spielend, verwickelt Duchovny die Betrachter*innen in ihre Bildwelten. Die darauf abgebildeten herzförmigen Schachteln werden zum Bildträger und nutzen die Perspektive, um räumliche Irritationen hervorzurufen. Auf ihnen sind Hunde und Insektenbeine, zerwühlte Betten und unter der Decke hervorschauende Füße, aber auch Einschusslöcher und Zäune zu sehen. Duchovny entwickelt mithilfe von diesen Miniatur-Bildern oder Ikons das Vokabular für eine zugleich persönliche wie universelle Sprache.

Kuratorin: Tomke Braun

Sofia Duchovny (*1988, Moskau) lebt und arbeitet in Berlin. Sie schloss ihr Studium 2014 an der Hochschule für Bildende Künste Städelschule in Frankfurt a. M. als Meisterschülerin bei Monika Baer ab. 2016 nahm sie am Berlin Program for Artists teil. Ihre Werke wurden u.a. in Ausstellungen bei Künstlerhaus Bremen (2018), Kunstverein Hannover (2017), Between Bridges (2017) und Kunstverein Braunschweig (2016) gezeigt. 2016 absolvierte Duchovny eine Residency bei HIAP in Helsinki, Finnland. Ihre Ausstellung im Kunstverein Göttingen ist die erste institutionelle Einzelausstellung der Künstlerin, anlässlich der ein Künstlerinnenbuch erscheint.

Gefördert durch:
Stiftung Kunstfonds
Niedersächsisches Ministerium für Wissenschaft und Kultur

Veranstaltungen

Do. 14.02.2019 18.30 Uhr
Donnerstag-Dialoge
Ob als Ausklang des Tages oder als Auftakt für den Feierabend, die „Donnerstag-Dialoge“ bieten die Möglichkeit die Ausstellung zusammen mit unseren KunstvermittlerInnen zu erkunden, und sich auszutauschen.

Do. 28.02.2019 18.30 Uhr
Lecture von Sofia Duchovny
Die Künstlerin gibt einen Einblick in ihre Arbeitsprozesse und hinter die Kulissen des Künstler*innendaseins.

So. 10.03.2019 15.00 Uhr
Sonntagsführung
Rundgang durch die Ausstellung mit der Kunsthistorikerin Lara Siegers.

Ausstellungsansichten

Der Kunstverein Göttingen eröffnet das Jahresprogramm 2019 mit einer Einzelausstellung der Künstlerin Sofia Duchovny. Der Titel der Ausstellung „Private Viewing“ suggeriert – unterstützt durch den theatral gerahmten Blick in das Studio der Künstlerin – Exklusivität, die durch die Öffentlichkeit der Ausstellung parodiert wird. Duchovnys Werke sind geprägt von der Ambivalenz zwischen Privatheit und Öffentlichkeit, zwischen dem, was gezeigt wird, und dem was gesehen werden soll, zwischen Intimität und Authentizität. Die Künstlerin vermittelt diese Spannungsfelder in ihren Werken mit Humor und entwaffnender Emotionalität.

In der Ausstellung verbinden sich Skulpturen und Malereien zu einem filmisch anmutenden Parcours. Duchovny setzt hierfür ihre Beschäftigung der vergangenen Jahre mit dem Kunstwerk als flexiblem und nicht-passivem Objekt fort. Im Zuge dieser Arbeit entwickelt sie eine Serie von faltbaren Skulpturen. Die entstehenden Raum-in-Raum-Gebilde sind leicht und durchscheinend, dominieren dennoch durch Größe und Präsenz die Ausstellungsräume. Ihre Materialität verstärkt die Dichotomie zwischen romantischer Fragilität und autonomer Stärke. Sie ähneln überlebensgroßen Insekten und rufen gleichzeitig Assoziationen an den weiblichen Körper wach.

Ebenso wie bei den Skulpturen bestimmen auch in den vorrangig in Pastelltönen gehaltenen Malereien runde Formen. Mit Naivität spielend, verwickelt Duchovny die Betrachter*innen in ihre Bildwelten. Die darauf abgebildeten herzförmigen Schachteln werden zum Bildträger und nutzen die Perspektive, um räumliche Irritationen hervorzurufen. Auf ihnen sind Hunde und Insektenbeine, zerwühlte Betten und unter der Decke hervorschauende Füße, aber auch Einschusslöcher und Zäune zu sehen. Duchovny entwickelt mithilfe von diesen Miniatur-Bildern oder Ikons das Vokabular für eine zugleich persönliche wie universelle Sprache.

Kuratorin: Tomke Braun

Sofia Duchovny (*1988, Moskau) lebt und arbeitet in Berlin. Sie schloss ihr Studium 2014 an der Hochschule für Bildende Künste Städelschule in Frankfurt a. M. als Meisterschülerin bei Monika Baer ab. 2016 nahm sie am Berlin Program for Artists teil. Ihre Werke wurden u.a. in Ausstellungen bei Künstlerhaus Bremen (2018), Kunstverein Hannover (2017), Between Bridges (2017) und Kunstverein Braunschweig (2016) gezeigt. 2016 absolvierte Duchovny eine Residency bei HIAP in Helsinki, Finnland. Ihre Ausstellung im Kunstverein Göttingen ist die erste institutionelle Einzelausstellung der Künstlerin, anlässlich der ein Künstlerinnenbuch erscheint.

Gefördert durch:
Stiftung Kunstfonds
Niedersächsisches Ministerium für Wissenschaft und Kultur

Veranstaltungen

Do. 14.02.2019 18.30 Uhr
Donnerstag-Dialoge
Ob als Ausklang des Tages oder als Auftakt für den Feierabend, die „Donnerstag-Dialoge“ bieten die Möglichkeit die Ausstellung zusammen mit unseren KunstvermittlerInnen zu erkunden, und sich auszutauschen.

Do. 28.02.2019 18.30 Uhr
Lecture von Sofia Duchovny
Die Künstlerin gibt einen Einblick in ihre Arbeitsprozesse und hinter die Kulissen des Künstler*innendaseins.

So. 10.03.2019 15.00 Uhr
Sonntagsführung
Rundgang durch die Ausstellung mit der Kunsthistorikerin Lara Siegers.

Ausstellungsansichten

Ausstellung der Kunstvermittlungsprojekte des Kunstvereins Göttingen 2018

Am Donnerstag, 29. November, um 17:00 Uhr eröffnet die Kunstvermittlung des Kunstvereins Göttingen ihre Jahresausstellung im Gewölbekeller des Künstlerhauses in der Gotmarstraße 1.

Utopische Stadtmodelle, merkwürdige Papierobjekte, Schmuck und Roboter aus Elektroschrott, Zeichnungen, Fotocollagen, kleine Animationsfilme sowie Film- und Fotodokumente aller Workshops und Projekte des Jahres 2018 sind bis zum 16. Dezember dienstags bis freitags von 16:00 bis 18:00 Uhr und samstags und sonntags von 11:00 bis 16:00 Uhr in zu sehen. Zur Ausstellung liegt auch die gedruckte Jahresdokumentation vor.

Am 16.2. besuchten die Kinder des Paritätischen Kindergartens Grone mit Ute Wieder die Ausstellung von Amy Ball. Noch bevor sie ihre Jacken abgelegt hatten, formten sie erst mal das Plakatmotiv mit ihren Händen nach.

Dann galt es, in der Ausstellung einen persönlichen „Schatz“ zu finden und diesen mit einem Tablet zu fotografieren und zu filmen. Besonders anziehend war für alle die große Installation mit dem animierten Film in einer gemalten Häuserkulisse. Gleich stellten sich die Kinder in den Lichtkegel des Projektors und ließen ihre Schatten in der Straße tanzen.

Der Ausstellungsbesuch war aber nur der Auftakt zu einem Projekt, das noch über das Jahr weiterverfolgt wird und an dessen Ende eigene kleine Filme stehen sollen. Im Kindergarten haben sie begonnen, ihre Häuser und Kulissen zu malen und Figuren auszuschneiden. Erste kleine Filme haben sich die Kinder schon selbst ausgedacht und fertiggestellt. Einer davon steht unten zum Download bereit. Wir sind gespannt und freuen uns auf die weiteren.

Die Bilder auf dieser Seite stammen von Ute Wieder.

Ausstellung der Kunstvermittlungsprojekte des Kunstvereins Göttingen 2018

Am Donnerstag, 29. November, um 17:00 Uhr eröffnet die Kunstvermittlung des Kunstvereins Göttingen ihre Jahresausstellung im Gewölbekeller des Künstlerhauses in der Gotmarstraße 1.

Utopische Stadtmodelle, merkwürdige Papierobjekte, Schmuck und Roboter aus Elektroschrott, Zeichnungen, Fotocollagen, kleine Animationsfilme sowie Film- und Fotodokumente aller Workshops und Projekte des Jahres 2018 sind bis zum 16. Dezember dienstags bis freitags von 16:00 bis 18:00 Uhr und samstags und sonntags von 11:00 bis 16:00 Uhr in zu sehen. Zur Ausstellung liegt auch die gedruckte Jahresdokumentation vor.

Am 16.2. besuchten die Kinder des Paritätischen Kindergartens Grone mit Ute Wieder die Ausstellung von Amy Ball. Noch bevor sie ihre Jacken abgelegt hatten, formten sie erst mal das Plakatmotiv mit ihren Händen nach.

Dann galt es, in der Ausstellung einen persönlichen „Schatz“ zu finden und diesen mit einem Tablet zu fotografieren und zu filmen. Besonders anziehend war für alle die große Installation mit dem animierten Film in einer gemalten Häuserkulisse. Gleich stellten sich die Kinder in den Lichtkegel des Projektors und ließen ihre Schatten in der Straße tanzen.

Der Ausstellungsbesuch war aber nur der Auftakt zu einem Projekt, das noch über das Jahr weiterverfolgt wird und an dessen Ende eigene kleine Filme stehen sollen. Im Kindergarten haben sie begonnen, ihre Häuser und Kulissen zu malen und Figuren auszuschneiden. Erste kleine Filme haben sich die Kinder schon selbst ausgedacht und fertiggestellt. Einer davon steht unten zum Download bereit. Wir sind gespannt und freuen uns auf die weiteren.

Die Bilder auf dieser Seite stammen von Ute Wieder.

Am 28. September konnten wir in der gut gefüllten Aula der BBS1 den Abschluss unseres Projektes feiern und die Ergebnisse vorstellen. Wir hatten mit den Skizzen und Objekten eine kleine Ausstellung aufgebaut. Auch unsere Projekt-T-Shirts kamen noch einmal zum Einsatz.

Es war eine tolle Veranstaltung, die nicht nur den Gästen, sondern auch allen Beteiligten noch einmal vor Augen führte, was wir in diesem Projekt alles gemeinsam auf die Beine gestellt haben. Nach der Begrüßung durch den Schulleiter, Herrn Wiemann, überbrachte Kreisrat Marcel Riethig ein Grußwort des Landkreises Göttingen als Träger der Schule. Eine Anerkennung, über die wir uns alle sehr gefreut haben. Ein Team aus zwei Schülerinnen und einem Schüler moderierten die Veranstaltung. Im weiteren Verlauf waren Ausschnitte aus dem Radiobeitrag zu hören, der am 8. + 21.9. vom Stadtradio Göttingen gesendet worden war, alle konnten erstmals den fertig geschnittenen Film sehen und auch die Dokumentationsbroschüre war rechtzeitig fertig geworden und konnte präsentiert werden.

Die Broschüre steht hier als download zur Verfügung. Die Bilder darin und auf dieser Seite stammen von unserem treuen fotografischen Begleiter, Jan Vetter.

Im Rahmen der Veranstaltung wurde auch das Projekt „MEIN MÜLL – MEINE VERANTWORTUNG“ präsentiert, das parallel zu unserem stattgefunden hatte. Es war interessant zu sehen, was andere gemacht haben und wie sie es vorstellen.

Für die finanzielle Unterstützung unseres Projekts danken wir noch einmal der Klosterkammer Hannover und dem Niedersächsischen Ministerium für Wissenschaft und Kultur!

Ein Projekt im Zeitraum 8. – 12. März 2019 in Kooperation mit dem Max-Planck-Gymnasium.

Vergangene Woche hatten wir 16 Schülerinnen und Schüler der Jahrgänge 8 – 10 des Max-Planck-Gymnasiums bei uns zu Besuch in der Ausstellung Private Viewing von Sofia Duchovny.

In Vorbereitung auf den Workshop Space to be, der zusammen mit der Künstlerin folgen sollte, vertieften wir uns in ihre Welt, ließen uns überraschen und auf inspirierende Weise irritieren. Den ersten Tag verbrachten die Jugendlichen ausschließlich in der Ausstellung. Durch verschiedene Spiele und gestalterische Übungen näherten wir uns den Themen, Motiven und Materialen der Arbeiten. Orientierung bot hierbei ein Fragebogen in dem wir Skizzen, Fragen und Beobachtungen strukturierten. Schnell wurden wir auf die Materialität der Installationen aufmerksam und konnten ihre Herkunft dem Zelt- und Drachenbau zuordnen. Das diese Konstruktionen einen zügigen Auf- und Abbau der raumgreifenden Skulpturen ermöglichten, sollte uns die weiteren Tage auch beim eigenen Gestalten begleiten. In verschiedenen Übungen zur Bildung freier Assoziationsketten vertieften wir uns in die Motive der Aquarelle und tauschten uns über mögliche, und teilweise private Lesarten und Erzählungen aus. Anschließend wurde in eignen Aquarellserien, vor der Frage „Was geschah davor/ danach?“, die Motive der Ausstellung weitergeführt und offene Narrationen ausprobiert. Wasserreservoir-pinsel ermöglichten das gefahr- und stressfeie Arbeiten in der Ausstellung. Da der Ausstellungsbesuch von einer Reihe Fragen begleitet wurde, gab es die Möglichkeit, Briefe an Sofia zu schreiben und sie in einer passend herzförmigen Schachtel zu sammeln. Diese Schachtel wurde der Künstlerin nach dem Wochenende überreicht und Fragen aller Art beantwortet. Mit der Frage „Was ist Privat? Was bedeutet öffentlich?“ und natürlich auch mit der Vorfreude auf den Bau eigener raumgreifender Skulpturen wurde die Gruppe ins Wochenende entlassen. Nach dem Wochenende trafen die Schülerinne und Schüler endlich auf Sofia Duchovny. Die Herzschachtel brach das Eis und bot den direkten Einstieg ins Thema. Bevor aber der Bau der mobilen Skulpturen begann, tauschten wir uns darüber aus, was der private und öffentliche Raum überhaupt für uns bedeute. In den gemeinsamen Gesprächen wurde klar, wieviele unterschiedliche Auffassungen und Überlegungen zu dem Thema vorherrschen. So bildeten sich schließlich fünf Kleingruppen, in denen thematisch verschiedene Aspekt fokussiert wurden. So verstand eine Gruppe beispielsweise das Private als das Gegenteil des Öffentlichen, eine andere hingegen wollte verschiedene Sphären privater Räume darstellen, eine weitere arbeitete eher mit assoziativen Bildern und arbeitete Aquarelle mit privater Bedeutung mit ein. Wichtige Leitfrage aller Gruppen war in jedem Fall: Was ist unsere Aussage oder Überlegung zu dem Thema und wie bringen wir sie mit Formsprache und Materialität zum Ausdruck? Es wurde mit der Überlagerung verschiedener transparenter Stoffe aus Zelt- und Drachenbau experimentiert. Durch die Verspannung von Kohlefaserstäben nahmen die Werke schnell voluminöse Formen an, sodass auf den Tischen stehend daran gearbeitet werden musste. Bei diesen Experimenten mit dem Aufbau von Räumlichkeit, und dem reflektieren der Beziehung von Form und Inhalt, stand Sofia Duchovny den Schülerinnen und Schülern mit ihrer Erfahrung charmant und hilfreich zur Seite. Inspiriert durch die mobilen Skulpturen der Künstlerin, sollten auch die Konstruktionen der Schülerinnen und Schüler mobil sein, sich also leicht auf- und wieder abbauen lassen. In zwei konzentrierten Arbeitstagen in den Werkräumend des Max-Planck-Gymnasiums, wurde gehämmert, gesägt, vernäht, verspannt, aufgebaut, verworfen und wiederaufgebaut. Herausforderungen wie die Eigenwilligkeiten der Nähmaschine wurden mit guter Laune gemeistert und so konnten am letzten Tag alle Gruppen zufrieden auf ihre Ergebnisse blicken. Eine Gruppe hatte noch zeitliche Kapazitäten, um dem Motiv der Mobilität der Skulpturen mit dem Mittel des Stop-Motion-Films nachzugehen. Und es entstand ein kleines Video der mobilen Skulpturen.

Die Ergebnisse werden in der Jahresdokumentation und einer eigenen kleinen Broschüre der Kunstvermittlung des Kunstvereins Göttingen präsentiert.

Die Fotos auf dieser Seite stammen von Jan Vetter.

Das Projekt wird gefördert von der VGH-Stiftung und KUNST e.V.

Die vorwiegend neuen Arbeiten der Künstlerinnen Ayami Awazuhara und Dunja Herzog zeigen in der Doppelausstellung Drift and Shift verschiedene Perspektiven auf Themen des kulturellen Transfers von Rohstoffen, Waren und Bedeutungen.

Awazuharas künstlerische Praxis umfasst eine Vielzahl von Medien über Fotografie, Performance, Installation bis hin zu Video. Was ihre Werke verbindet, ist das Aufzeigen kultureller Transformationsprozesse, die sie im Alltäglichen und Allgegenwärtigen aufspürt. Für die Ausstellung im Kunstverein Göttingen widmet sich die Künstlerin zum einen dem Element Wasser und dessen philosophischer Bedeutung. Davon ausgehend führen ihre Recherchen zum Fontana di Trevi in Rom sowie zu Springbrunnen in anonymen Einkaufszentren der ganzen Welt, die sie in einer fotografischen Arbeit zusammenführt. Zum anderen beschäftigt sich Awazuhara mit dem Phänomen, dass die Namen vieler Geschäfte, Restaurants und Cafés in Berlin auf weit entfernte Städte, Regionen und Länder rekurrieren, wie beispielsweise das Lebensmittelgeschäft Bagdad oder der Kosmetiksalon USA Nails. Aus einer beobachtenden Perspektive entwickelt die Künstlerin in ihrer Videoarbeit eine Topografie der Stadt Berlin, in der sie die Sehnsucht nach Ferne und die verblassende Erinnerung an eine Heimat mit den alltäglichen Szenen und Interaktionen, die sich im Kontext von Handel, Waren und Dienstleistungen abspielen, verbindet.

Die künstlerischen Arbeiten von Herzog sind geprägt von den Wirkungen der Kolonialgeschichte auf persönliche Erzählungen, Körper und Materialien, die sie zu achtsamen und poetischen Räumen verdichtet. Im Kunstverein Göttingen präsentiert die Künstlerin eine Serie von Messingobjekten, die sie in Zusammenarbeit mit der Werkstatt von Phil Omodamwen, einem Bronzegießer der siebten Generation aus Benin-Stadt in Nigeria, produziert. Einige der Arbeiten sind Teil ihrer Schmuckkollektion „red gold import export“ – einem Langzeitprojekt von Herzog –, für die sie das Material aus E-Waste gewinnt. Gemeinsam mit den Künstler*innen Jeremiah Day und Hilla Steinert reflektiert sie außerdem die geschichtlichen Hintergründe sowie die leitenden Eigenschaften von Kupfer, welches als Material die Grundlage ihrer Werke bildet, und übersetzt sie in eine körperbasierte Performance. Die Performance findet am 7. Oktober um 12 Uhr im Alten Rathaus statt.

Ayami Awazuhara (*1985, Nagano, JP) lebt und arbeitet in Berlin. Sie studierte Bildende Kunst an der Universität der Künste Berlin und schloss ihr Studium als Meisterschülerin bei Manfred Pernice ab. Einzel- und Doppelausstellungen umfassen u.a. Despacio, San José, CRC; Kunsthalle Lissabon, PT; Jupiter Woods, London, GB. Awazuhara war zudem an Gruppenausstellungen bei Parallel Oaxaca, MX; Haus am Lützowplatz, Berlin, DE u.v.m. beteiligt.

Dunja Herzog (*1975, Basel, CH) lebt und arbeitet in Berlin und Basel. Ihre Werke wurden in Einzelausstellungen bei 1646, Den Haag, NL; New Bretagne/Belle Air, Essen, DE; Piano Mobile, Genf, CH; Istituto Svizzero, Mailand, IT, gezeigt. Sie nahm u.a. an Gruppenausstellungen bei Swiss Art Award, Basel, CH; Lagos Biennale, NG; Blok Art Space, Istanbul, TR; MAXXI Museum, Rom, IT; Kunsthalle Basel, CH, teil.

Gefördert durch:
Niedersächsische Sparkassenstiftung und Sparkasse Göttingen
Pro Helvetia, Schweizer Kulturstiftung

Der Beitrag von Dunja Herzog wird unterstützt von:
Aargauer Kuratorium
kulturelles.bl

Am 16.2. besuchten die Kinder des Paritätischen Kindergartens Grone mit Ute Wieder die Ausstellung von Amy Ball. Noch bevor sie ihre Jacken abgelegt hatten, formten sie erst mal das Plakatmotiv mit ihren Händen nach.

Dann galt es, in der Ausstellung einen persönlichen „Schatz“ zu finden und diesen mit einem Tablet zu fotografieren und zu filmen. Besonders anziehend war für alle die große Installation mit dem animierten Film in einer gemalten Häuserkulisse. Gleich stellten sich die Kinder in den Lichtkegel des Projektors und ließen ihre Schatten in der Straße tanzen.

Der Ausstellungsbesuch war aber nur der Auftakt zu einem Projekt, das noch über das Jahr weiterverfolgt wird und an dessen Ende eigene kleine Filme stehen sollen. Im Kindergarten haben sie begonnen, ihre Häuser und Kulissen zu malen und Figuren auszuschneiden. Erste kleine Filme haben sich die Kinder schon selbst ausgedacht und fertiggestellt. Einer davon steht unten zum Download bereit. Wir sind gespannt und freuen uns auf die weiteren.

Die Bilder auf dieser Seite stammen von Ute Wieder.

Am 28. September konnten wir in der gut gefüllten Aula der BBS1 den Abschluss unseres Projektes feiern und die Ergebnisse vorstellen. Wir hatten mit den Skizzen und Objekten eine kleine Ausstellung aufgebaut. Auch unsere Projekt-T-Shirts kamen noch einmal zum Einsatz.

Es war eine tolle Veranstaltung, die nicht nur den Gästen, sondern auch allen Beteiligten noch einmal vor Augen führte, was wir in diesem Projekt alles gemeinsam auf die Beine gestellt haben. Nach der Begrüßung durch den Schulleiter, Herrn Wiemann, überbrachte Kreisrat Marcel Riethig ein Grußwort des Landkreises Göttingen als Träger der Schule. Eine Anerkennung, über die wir uns alle sehr gefreut haben. Ein Team aus zwei Schülerinnen und einem Schüler moderierten die Veranstaltung. Im weiteren Verlauf waren Ausschnitte aus dem Radiobeitrag zu hören, der am 8. + 21.9. vom Stadtradio Göttingen gesendet worden war, alle konnten erstmals den fertig geschnittenen Film sehen und auch die Dokumentationsbroschüre war rechtzeitig fertig geworden und konnte präsentiert werden.

Die Broschüre steht hier als download zur Verfügung. Die Bilder darin und auf dieser Seite stammen von unserem treuen fotografischen Begleiter, Jan Vetter.

Im Rahmen der Veranstaltung wurde auch das Projekt „MEIN MÜLL – MEINE VERANTWORTUNG“ präsentiert, das parallel zu unserem stattgefunden hatte. Es war interessant zu sehen, was andere gemacht haben und wie sie es vorstellen.

Für die finanzielle Unterstützung unseres Projekts danken wir noch einmal der Klosterkammer Hannover und dem Niedersächsischen Ministerium für Wissenschaft und Kultur!

Ein Projekt im Zeitraum 8. – 12. März 2019 in Kooperation mit dem Max-Planck-Gymnasium.

Vergangene Woche hatten wir 16 Schülerinnen und Schüler der Jahrgänge 8 – 10 des Max-Planck-Gymnasiums bei uns zu Besuch in der Ausstellung Private Viewing von Sofia Duchovny.

In Vorbereitung auf den Workshop Space to be, der zusammen mit der Künstlerin folgen sollte, vertieften wir uns in ihre Welt, ließen uns überraschen und auf inspirierende Weise irritieren. Den ersten Tag verbrachten die Jugendlichen ausschließlich in der Ausstellung. Durch verschiedene Spiele und gestalterische Übungen näherten wir uns den Themen, Motiven und Materialen der Arbeiten. Orientierung bot hierbei ein Fragebogen in dem wir Skizzen, Fragen und Beobachtungen strukturierten. Schnell wurden wir auf die Materialität der Installationen aufmerksam und konnten ihre Herkunft dem Zelt- und Drachenbau zuordnen. Das diese Konstruktionen einen zügigen Auf- und Abbau der raumgreifenden Skulpturen ermöglichten, sollte uns die weiteren Tage auch beim eigenen Gestalten begleiten. In verschiedenen Übungen zur Bildung freier Assoziationsketten vertieften wir uns in die Motive der Aquarelle und tauschten uns über mögliche, und teilweise private Lesarten und Erzählungen aus. Anschließend wurde in eignen Aquarellserien, vor der Frage „Was geschah davor/ danach?“, die Motive der Ausstellung weitergeführt und offene Narrationen ausprobiert. Wasserreservoir-pinsel ermöglichten das gefahr- und stressfeie Arbeiten in der Ausstellung. Da der Ausstellungsbesuch von einer Reihe Fragen begleitet wurde, gab es die Möglichkeit, Briefe an Sofia zu schreiben und sie in einer passend herzförmigen Schachtel zu sammeln. Diese Schachtel wurde der Künstlerin nach dem Wochenende überreicht und Fragen aller Art beantwortet. Mit der Frage „Was ist Privat? Was bedeutet öffentlich?“ und natürlich auch mit der Vorfreude auf den Bau eigener raumgreifender Skulpturen wurde die Gruppe ins Wochenende entlassen. Nach dem Wochenende trafen die Schülerinne und Schüler endlich auf Sofia Duchovny. Die Herzschachtel brach das Eis und bot den direkten Einstieg ins Thema. Bevor aber der Bau der mobilen Skulpturen begann, tauschten wir uns darüber aus, was der private und öffentliche Raum überhaupt für uns bedeute. In den gemeinsamen Gesprächen wurde klar, wieviele unterschiedliche Auffassungen und Überlegungen zu dem Thema vorherrschen. So bildeten sich schließlich fünf Kleingruppen, in denen thematisch verschiedene Aspekt fokussiert wurden. So verstand eine Gruppe beispielsweise das Private als das Gegenteil des Öffentlichen, eine andere hingegen wollte verschiedene Sphären privater Räume darstellen, eine weitere arbeitete eher mit assoziativen Bildern und arbeitete Aquarelle mit privater Bedeutung mit ein. Wichtige Leitfrage aller Gruppen war in jedem Fall: Was ist unsere Aussage oder Überlegung zu dem Thema und wie bringen wir sie mit Formsprache und Materialität zum Ausdruck? Es wurde mit der Überlagerung verschiedener transparenter Stoffe aus Zelt- und Drachenbau experimentiert. Durch die Verspannung von Kohlefaserstäben nahmen die Werke schnell voluminöse Formen an, sodass auf den Tischen stehend daran gearbeitet werden musste. Bei diesen Experimenten mit dem Aufbau von Räumlichkeit, und dem reflektieren der Beziehung von Form und Inhalt, stand Sofia Duchovny den Schülerinnen und Schülern mit ihrer Erfahrung charmant und hilfreich zur Seite. Inspiriert durch die mobilen Skulpturen der Künstlerin, sollten auch die Konstruktionen der Schülerinnen und Schüler mobil sein, sich also leicht auf- und wieder abbauen lassen. In zwei konzentrierten Arbeitstagen in den Werkräumend des Max-Planck-Gymnasiums, wurde gehämmert, gesägt, vernäht, verspannt, aufgebaut, verworfen und wiederaufgebaut. Herausforderungen wie die Eigenwilligkeiten der Nähmaschine wurden mit guter Laune gemeistert und so konnten am letzten Tag alle Gruppen zufrieden auf ihre Ergebnisse blicken. Eine Gruppe hatte noch zeitliche Kapazitäten, um dem Motiv der Mobilität der Skulpturen mit dem Mittel des Stop-Motion-Films nachzugehen. Und es entstand ein kleines Video der mobilen Skulpturen.

Die Ergebnisse werden in der Jahresdokumentation und einer eigenen kleinen Broschüre der Kunstvermittlung des Kunstvereins Göttingen präsentiert.

Die Fotos auf dieser Seite stammen von Jan Vetter.

Das Projekt wird gefördert von der VGH-Stiftung und KUNST e.V.

Zum Abschluss der beiden Projekte „über TRAGBAR“ sowie „MEIN MÜLL – MEINE VERANTWORTUNG“ lädt die BBS1 – Arnoldi-Schule am Freitag, 28.September, von 9:30 bis 12:00 Uhr zur öffentlichen Finissage in den Friedländer Weg 33 – 43.

Schülerinnen und Schüler der Berufseinstiegsklasse und der Berufsfachschule Wirtschaft stellen ihre Ergebnisse zum kreativen und verantwortlichen Umgang mit der (Um)Welt in Form von Objekten, Ausschnitten aus einer Radiosendung und einem kleinen Film vor. Kreisrat Marcel Riethig hält ein Grußwort, moderiert wird die Veranstaltung von einem Schüler-Team. Im Anschluss werden Getränke und kleine Snacks angeboten.

Unser Projekt „Tragbar“, das wir vom 27. – 31.8.2018 an der BBS1 Arnoldi-Schule durchgeführt haben, war in mehrfacher Hinsicht eine komplexe Angelegenheit. Als Kunstvermittlungs- und Integrationsprojekt angelegt, wollten wir damit sowohl künstlerisches Denken und Handeln erfahrbar machen, kreative Prozesse anstoßen als auch einen Begegnungs- und Erfahrungsraum für interkulturellen Austausch, gegenseitiges Kennnenlernen und gemeinsames Arbeiten schaffen. Um letzteres zu gewährleisten, stellten wir aus den insgesamt 44 Schülerinnen und Schülern der BEK (Berufseinstiegsklasse für Jugendliche mit Fluchterfahrung) und der BFO (Berufsfachoberschule für deutschsprachige Jugendliche) drei jeweils paritätisch gemischte Teams zusammen: Das Kunst-Team, das Radio-Team und das Film-Team. Über mehrere Tage hinweg gemeinsam an einer Sache zu arbeiten und sich dabei über Sprachgrenzen hinweg besser kennenzulernen war für alle eine sehr positive Erfahrung.

Für das Kunst-Team ging es darum, tragbare Verpackungen für (imaginäre) Kunstwerke zu entwerfen und damit eine Bewegungsperformance im öffentlichen Raum durchzuführen. Einen ersten Schritt in Richtung Kunst machten wir durch den Besuch der aktuellen Ausstellung von Yutie Lee. Zur ersten Ideenfindung wurden dann Bildbeispiele aus der Artothek des Kunstvereins gezeigt, die sowohl gegenständliche als auch abstrakte Formen zeigten. Über Zeichnungen, Begriffssammlungen und die Gestaltung kleiner gefalteter Papierobjekte näherten sich die Schülerinnen und Schüler Fragen von Raum, Objekt, Formfindung und plastischem Gestalten. Das Material der Wahl waren Papier und Pappe, da wir bei der Herstellung der Objekte möglichst nur recycelbare Werkstoffe verwenden wollten. Hieraus in größerer Dimension stabile Objekte zu bauen, war durchaus eine Herausforderung. Auch spielte das Wetter an dem Tag unserer Bewegungsperformance, die uns durch die Göttinger Innenstadt führte, nicht ganz mit, es nieselte, was für Papierobjekte natürlich nicht optimal ist. So tragen sie am Ende alle ihre Gebrauchsspuren, eines, das zu Wasser gelassen wurde, ist ganz deformiert. Die Objekte haben eine Transformation durchgemacht. Waren sie zunächst gedacht als Verpackung für etwas, wurden sie im Gestaltungsprozess zum neuen Werk an sich und stellen nun Relikte oder auch Dokumente dieses Prozesses dar.

Dokumentarisch begleitet haben diesen Prozess das Radio-Team und das Film-Team. Sie haben eine ca. einstündige Radiosendung und einen etwa zehnminütigen Film erstellt. Die Radiosendung ist am Freitag, 21. September, von 11:00 – 12:30 Uhr im StadtRadio Göttingen zu hören. Der Film und eine Dokumentationsbroschüre werden bei der Abschlussveranstaltung am Freitag, 28. September, 9:30 – 12:00 Uhr, an der BBS1 im Friedländer Weg 33 vorgestellt.

Auch die Presse hat über unsere Projektwoche berichtet. Am 31.8. ist ein Artikel im Göttinger Tageblatt erschienen und am 3.9. einer in der online-Ausgabe der HNA.

Ein Projekt in Kooperation mit: KAZ, Kunstraum Tosterglope, Bildwerfer, StadtRadio Göttingen

Das Projekt wird gefördert vom Niedersächsischen Ministerium für Wissenschaft und Kultur und der Klosterkammer Hannover.

Die vorwiegend neuen Arbeiten der Künstlerinnen Ayami Awazuhara und Dunja Herzog zeigen in der Doppelausstellung Drift and Shift verschiedene Perspektiven auf Themen des kulturellen Transfers von Rohstoffen, Waren und Bedeutungen.

Awazuharas künstlerische Praxis umfasst eine Vielzahl von Medien über Fotografie, Performance, Installation bis hin zu Video. Was ihre Werke verbindet, ist das Aufzeigen kultureller Transformationsprozesse, die sie im Alltäglichen und Allgegenwärtigen aufspürt. Für die Ausstellung im Kunstverein Göttingen widmet sich die Künstlerin zum einen dem Element Wasser und dessen philosophischer Bedeutung. Davon ausgehend führen ihre Recherchen zum Fontana di Trevi in Rom sowie zu Springbrunnen in anonymen Einkaufszentren der ganzen Welt, die sie in einer fotografischen Arbeit zusammenführt. Zum anderen beschäftigt sich Awazuhara mit dem Phänomen, dass die Namen vieler Geschäfte, Restaurants und Cafés in Berlin auf weit entfernte Städte, Regionen und Länder rekurrieren, wie beispielsweise das Lebensmittelgeschäft Bagdad oder der Kosmetiksalon USA Nails. Aus einer beobachtenden Perspektive entwickelt die Künstlerin in ihrer Videoarbeit eine Topografie der Stadt Berlin, in der sie die Sehnsucht nach Ferne und die verblassende Erinnerung an eine Heimat mit den alltäglichen Szenen und Interaktionen, die sich im Kontext von Handel, Waren und Dienstleistungen abspielen, verbindet.

Die künstlerischen Arbeiten von Herzog sind geprägt von den Wirkungen der Kolonialgeschichte auf persönliche Erzählungen, Körper und Materialien, die sie zu achtsamen und poetischen Räumen verdichtet. Im Kunstverein Göttingen präsentiert die Künstlerin eine Serie von Messingobjekten, die sie in Zusammenarbeit mit der Werkstatt von Phil Omodamwen, einem Bronzegießer der siebten Generation aus Benin-Stadt in Nigeria, produziert. Einige der Arbeiten sind Teil ihrer Schmuckkollektion „red gold import export“ – einem Langzeitprojekt von Herzog –, für die sie das Material aus E-Waste gewinnt. Gemeinsam mit den Künstler*innen Jeremiah Day und Hilla Steinert reflektiert sie außerdem die geschichtlichen Hintergründe sowie die leitenden Eigenschaften von Kupfer, welches als Material die Grundlage ihrer Werke bildet, und übersetzt sie in eine körperbasierte Performance. Die Performance findet am 7. Oktober um 12 Uhr im Alten Rathaus statt.

Ayami Awazuhara (*1985, Nagano, JP) lebt und arbeitet in Berlin. Sie studierte Bildende Kunst an der Universität der Künste Berlin und schloss ihr Studium als Meisterschülerin bei Manfred Pernice ab. Einzel- und Doppelausstellungen umfassen u.a. Despacio, San José, CRC; Kunsthalle Lissabon, PT; Jupiter Woods, London, GB. Awazuhara war zudem an Gruppenausstellungen bei Parallel Oaxaca, MX; Haus am Lützowplatz, Berlin, DE u.v.m. beteiligt.

Dunja Herzog (*1975, Basel, CH) lebt und arbeitet in Berlin und Basel. Ihre Werke wurden in Einzelausstellungen bei 1646, Den Haag, NL; New Bretagne/Belle Air, Essen, DE; Piano Mobile, Genf, CH; Istituto Svizzero, Mailand, IT, gezeigt. Sie nahm u.a. an Gruppenausstellungen bei Swiss Art Award, Basel, CH; Lagos Biennale, NG; Blok Art Space, Istanbul, TR; MAXXI Museum, Rom, IT; Kunsthalle Basel, CH, teil.

Gefördert durch:
Niedersächsische Sparkassenstiftung und Sparkasse Göttingen
Pro Helvetia, Schweizer Kulturstiftung

Der Beitrag von Dunja Herzog wird unterstützt von:
Aargauer Kuratorium
kulturelles.bl

In ihrer multidisziplinären Praxis verbindet die Künstlerin Yutie Lee Erzählungen und Bezüge aus Populärkultur, Literatur und Geschichte sowie aus ihrer eigenen Biografie. Für ihre erste institutionelle Einzelausstellung im Kunstverein Göttingen beschäftigt sich Lee mit dem Erfinden und Verschlüsseln von Sprache und Emotionen. Unter dem Titel Ekstase 123 werden gerade jene Bewusstseinszustände und Bereiche unserer Kommunikation angesprochen, die sich eigentlich durch ihre Unübersetzbarkeit auszeichnen.

Für die Ausstellung kombiniert Lee fiktionale und historische Stränge von drei ikonischen Frauenfiguren, die sich mit der Thematik der Codierung auf sehr unterschiedliche Art und Weise auseinandergesetzt haben: Die Schriftstellerin Ingeborg Bachmann (1926-1973) beschäftigte sich in ihren Traumnotaten von 1962 bis 1966 mit der sprachlichen Unteilbarkeit von Schmerz; die vor allem als Schauspielerin bekannte Hedy Lamarr (1914-2000) erfand während des Zweiten Weltkriegs eine verschlüsselte Funkfernsteuerung, die in heutigen Bluetooth-Geräten zum Einsatz kommt, und die Äbtissin, Universalgelehrte, Komponistin und Mystikerin Hildegard von Bingen (1098-1179) entwickelte eine eigene Schrift und Sprache.

Die Erzählungen von und über diese drei Charaktere – Bachmann, Lamarr, von Bingen – verbindet außerdem das Phänomen eines rauschhaften Zustandes – von den Visionen Hildegard von Bingens, über den ersten weiblichen Orgasmus in einem Kinofilm 1933 gespielt von Lamarr bis hin zu dem ekstatischen Verliebtsein von Bachmanns Elisabeth in der Geschichte „Drei Wege zum See“. Yutie Lee greift in ihren Werken diese historisch voneinander entfernten Geschichten auf, um sie in eine gemeinsame Bild- und Formensprache zu überführen.

Das Kernstück der Ausstellung ist eine Publikation, die auf der sogenannten litterae ignotae basiert. Dabei handelt es sich um 23 von Hildegard von Bingen erfundene Geheimbuchstaben, aus der Yutie Lee eine digitale Schrift entwickelt hat. Ergänzt durch zehn stilistisch modifizierte chinesische Symbole als Zahlen dient ihr die Typographie HvB als Grundlage für die Künstlerinnenpublikation, die von Edition Taube (https://www.editiontaube.de/) herausgegeben wird.

Yutie Lee (*1988, Taipeh, Taiwan) lebt und arbeitet in München und Taipeh. 2015 schloss sie ihr Studium an der Akademie der Bildenden Künste München als Meisterschülerin bei Prof. Olaf Nicolai ab. Sie zeigte ihre Arbeiten u.a. in Gruppenausstellungen bei Dreiviertel, Bern, CH; Kunstverein München, DE; Künstlerhaus Palais Thurn und Taxis, Bregenz, AT; Künstlerhaus, Halle für Kunst & Medien, Graz, AT; Galerie der Künstler, München, DE und ZKM | Zentrum für Kunst und Medien, Karlsruhe, DE.

Veranstaltungen

Sa, 11. August 2018, 15:30 – 17:30 Uhr
Workshop: „top secret – streng geheim“
Workshop für für Kinder und Jugendliche
Auf der Forschungsstation für geheime Kommunikation mit der Top-Agentin Lilly Stehling könnt ihr einiges entdecken: kryptische Zeichen, geheime Schriften, versteckte Botschaften, Zaubertinten, Buchstabencodes, rätselhafte Wörter und unsichtbare Mitteilungen. Einfach mal ausprobieren, entwickeln und erforschen!
Anmeldung bis zum 9. August 2018 unter: kunstvermittlung@kunstvereingoetting

So, 19. August 2018, 15:00 Uhr
Sonntagsführung
Führung mit Lara Siegers durch die Einzelausstellungen „Incidents“ von Marina Pinsky im Alten Rathaus und „Ekstase123“ von Yutie Lee im Künstlerhaus.
Treffpunkt: Altes Rathaus

So, 09. September 2018, 15:00 Uhr
Sonntagsführung
Führung durch die Ausstellungen Ekstase 123 von Yutie Lee und Drift and Shift von AyamI Awazuhara und Dunja Herzog mit der Kunsthistorikerin Lara Siegers.
Treffpunkt: Altes Rathaus

Ausstellungsansichten

Kunst muss transportiert werden. Dazu braucht es Verpackungen. Diese zu bauen, ist auch eine Kunst. Oder wird gar die Verpackung zur Kunst und der Transport zu einer künstlerischen Performance?

In einer Projektwoche Ende August 2018 werden sich ca. 36 Schülerinnen und Schüler einer regulären und einer Integrationsklasse an der BBS1 Arnoldi-Schule in verschiedenen Teams mit der Kunstaktion selbst sowie deren medialer Begleitung und Verarbeitung beschäftigen. Neben der kreativen Betätigung und der kulturellen Bildung stehen das gemeinsame Arbeiten und Erleben, gegenseitiges Kennenlernen und interkultureller Austausch im Vordergrund.

Das Projekt findet statt in Kooperation mit dem Kunstraum Tosterglope, dessen Mitglieder eine spezifische „künstlerische Kunstvermittlung“ betreiben. Mit ungewöhnlichen Ansätzen initiieren sie kreative und kognitive Prozesse, bei denen die Teilnehmenden sich nicht nur in Beziehung zur Kunst setzen, sondern durch kreatives Handeln auch etwas über sich selbst und die anderen Mitwirkenden erfahren. Im konkreten Fall werden tragbare Verpackungen für imaginäre künstlerische Objekte gebaut und der „Transport“ in einer Bewegungsperformance im öffentlichen Raum durchgeführt. Bei der praktischen Verarbeitung verschiedener Materialien durch Nähen, Schneiden, Kleben, Binden, Heften, etc. können über Sprachbarrieren hinweg gemeinsame Ausdrucksformen entwickelt werden. Das Sich- und Etwas- Bewegen als Metapher der Teilhabe und Entwicklung reflektiert die eigene Position im privaten wie im öffentlichen Leben.

Weitere Kooperationspartner sind das Kommunikations- und Aktionszentrum KAZ, das seine soziokulturellen Erfahrungen einbringt, sowie das Stadtradio Göttingen, das in einem vom Medienpädagogen Sascha Prinz geleiteten Workshop mit einem Teil der SchülerInnen einen Radiobeitrag erarbeiten wird. Thomas Kirchberg, Filmer und Medienpädagoge, wird mit einer Gruppe einen Film erarbeiten. Darüber hinaus soll eine Dokumentationsbroschüre erstellt werden.

Die Eregebnisse des Projekts werden am 28. September 2018 in einer öffentlichen Veranstaltung in der BBS1 am Friedländer Weg 33 präsentiert.

Das Projekt wird gefördert vom Niedersächsischen Ministerium für Wissenschaft und Kultur und der Klosterkammer Hannover.

Am 16.2. besuchten die Kinder des Paritätischen Kindergartens Grone mit Ute Wieder die Ausstellung von Amy Ball. Noch bevor sie ihre Jacken abgelegt hatten, formten sie erst mal das Plakatmotiv mit ihren Händen nach.

Dann galt es, in der Ausstellung einen persönlichen „Schatz“ zu finden und diesen mit einem Tablet zu fotografieren und zu filmen. Besonders anziehend war für alle die große Installation mit dem animierten Film in einer gemalten Häuserkulisse. Gleich stellten sich die Kinder in den Lichtkegel des Projektors und ließen ihre Schatten in der Straße tanzen.

Der Ausstellungsbesuch war aber nur der Auftakt zu einem Projekt, das noch über das Jahr weiterverfolgt wird und an dessen Ende eigene kleine Filme stehen sollen. Im Kindergarten haben sie begonnen, ihre Häuser und Kulissen zu malen und Figuren auszuschneiden. Erste kleine Filme haben sich die Kinder schon selbst ausgedacht und fertiggestellt. Einer davon steht unten zum Download bereit. Wir sind gespannt und freuen uns auf die weiteren.

Die Bilder auf dieser Seite stammen von Ute Wieder.

Vom 31.7. – 2.8. fand am Nachbarschaftszentrum Grone der Ferienworkshop für Grundschulkinder statt.

Beim Ausstellungsbesuch stellten die Kinder fest, dass die Fotos der Künstlerin Ansichten zeigen, die es so in der Wirklichkeit gar nicht gibt. Da treffen auf einem Foto die verschiedensten Motive zusammen und wir haben uns gefragt, wie das wohl gemacht sein kann. Zunächst wurden die Kinder gleich in der Ausstellung mit Fotoapparaten ausgestattet, um eigene Blickpunkte und Ansichten zu finden. Sie fotografierten mit Begeisterung die Werke der Ausstellung, natürlich sich gegenseitig und, angeregt durch eine Serie der Künstlerin, in der diese mit verschiedenen Fensterblicken arbeitet, aus den Fenstern des Alten Rathauses nach draußen oder Spiegelungen in der Verglasung des Fahrstuhls.

Im anschließenden Workshop im Nachbarschaftzentrum Grone, dessen Umgebung auch noch einmal Gegenstand einer Fotosafari war, konnten die Kinder mit den eigenen, mittlerweile abgezogenen Fotos und weiteren Materialien Collagen erstellen. Sie hatten da ihre ganz eigenen Vorstellungen von der Anordnung ihrer Fotos. Das Arbeitsprinzip der Künstlerin, das Layern oder die Überlagerung, wurde aber zum Beispiel in dem anrührenden Bild mit dem rosa Schleier in überraschender Weise aufgegriffen.

Das Göttinger Tageblatt hat am 2. August über den Workshop berichtet.

Der Laden „Foto-Team“ in der Langen Geismarstraße hatte sich aufgrund der Ankündigung des Workshops im Göttinger Tageblatt spontan im Nachbarschaftszentrum gemeldet und angeboten, die Aktion durch kostenlose Abzüge eines Lieblingsbildes für jedes Kind zu unterstützen. Herzlichen Dank dafür!

Die Fotos auf dieser Seite stammen von Pola Pretzsch.

In ihrer multidisziplinären Praxis verbindet die Künstlerin Yutie Lee Erzählungen und Bezüge aus Populärkultur, Literatur und Geschichte sowie aus ihrer eigenen Biografie. Für ihre erste institutionelle Einzelausstellung im Kunstverein Göttingen beschäftigt sich Lee mit dem Erfinden und Verschlüsseln von Sprache und Emotionen. Unter dem Titel Ekstase 123 werden gerade jene Bewusstseinszustände und Bereiche unserer Kommunikation angesprochen, die sich eigentlich durch ihre Unübersetzbarkeit auszeichnen.

Für die Ausstellung kombiniert Lee fiktionale und historische Stränge von drei ikonischen Frauenfiguren, die sich mit der Thematik der Codierung auf sehr unterschiedliche Art und Weise auseinandergesetzt haben: Die Schriftstellerin Ingeborg Bachmann (1926-1973) beschäftigte sich in ihren Traumnotaten von 1962 bis 1966 mit der sprachlichen Unteilbarkeit von Schmerz; die vor allem als Schauspielerin bekannte Hedy Lamarr (1914-2000) erfand während des Zweiten Weltkriegs eine verschlüsselte Funkfernsteuerung, die in heutigen Bluetooth-Geräten zum Einsatz kommt, und die Äbtissin, Universalgelehrte, Komponistin und Mystikerin Hildegard von Bingen (1098-1179) entwickelte eine eigene Schrift und Sprache.

Die Erzählungen von und über diese drei Charaktere – Bachmann, Lamarr, von Bingen – verbindet außerdem das Phänomen eines rauschhaften Zustandes – von den Visionen Hildegard von Bingens, über den ersten weiblichen Orgasmus in einem Kinofilm 1933 gespielt von Lamarr bis hin zu dem ekstatischen Verliebtsein von Bachmanns Elisabeth in der Geschichte „Drei Wege zum See“. Yutie Lee greift in ihren Werken diese historisch voneinander entfernten Geschichten auf, um sie in eine gemeinsame Bild- und Formensprache zu überführen.

Das Kernstück der Ausstellung ist eine Publikation, die auf der sogenannten litterae ignotae basiert. Dabei handelt es sich um 23 von Hildegard von Bingen erfundene Geheimbuchstaben, aus der Yutie Lee eine digitale Schrift entwickelt hat. Ergänzt durch zehn stilistisch modifizierte chinesische Symbole als Zahlen dient ihr die Typographie HvB als Grundlage für die Künstlerinnenpublikation, die von Edition Taube (https://www.editiontaube.de/) herausgegeben wird.

Yutie Lee (*1988, Taipeh, Taiwan) lebt und arbeitet in München und Taipeh. 2015 schloss sie ihr Studium an der Akademie der Bildenden Künste München als Meisterschülerin bei Prof. Olaf Nicolai ab. Sie zeigte ihre Arbeiten u.a. in Gruppenausstellungen bei Dreiviertel, Bern, CH; Kunstverein München, DE; Künstlerhaus Palais Thurn und Taxis, Bregenz, AT; Künstlerhaus, Halle für Kunst & Medien, Graz, AT; Galerie der Künstler, München, DE und ZKM | Zentrum für Kunst und Medien, Karlsruhe, DE.

Veranstaltungen

Sa, 11. August 2018, 15:30 – 17:30 Uhr
Workshop: „top secret – streng geheim“
Workshop für für Kinder und Jugendliche
Auf der Forschungsstation für geheime Kommunikation mit der Top-Agentin Lilly Stehling könnt ihr einiges entdecken: kryptische Zeichen, geheime Schriften, versteckte Botschaften, Zaubertinten, Buchstabencodes, rätselhafte Wörter und unsichtbare Mitteilungen. Einfach mal ausprobieren, entwickeln und erforschen!
Anmeldung bis zum 9. August 2018 unter: kunstvermittlung@kunstvereingoetting

So, 19. August 2018, 15:00 Uhr
Sonntagsführung
Führung mit Lara Siegers durch die Einzelausstellungen „Incidents“ von Marina Pinsky im Alten Rathaus und „Ekstase123“ von Yutie Lee im Künstlerhaus.
Treffpunkt: Altes Rathaus

So, 09. September 2018, 15:00 Uhr
Sonntagsführung
Führung durch die Ausstellungen Ekstase 123 von Yutie Lee und Drift and Shift von AyamI Awazuhara und Dunja Herzog mit der Kunsthistorikerin Lara Siegers.
Treffpunkt: Altes Rathaus

Ausstellungsansichten

Kunst muss transportiert werden. Dazu braucht es Verpackungen. Diese zu bauen, ist auch eine Kunst. Oder wird gar die Verpackung zur Kunst und der Transport zu einer künstlerischen Performance?

In einer Projektwoche Ende August 2018 werden sich ca. 36 Schülerinnen und Schüler einer regulären und einer Integrationsklasse an der BBS1 Arnoldi-Schule in verschiedenen Teams mit der Kunstaktion selbst sowie deren medialer Begleitung und Verarbeitung beschäftigen. Neben der kreativen Betätigung und der kulturellen Bildung stehen das gemeinsame Arbeiten und Erleben, gegenseitiges Kennenlernen und interkultureller Austausch im Vordergrund.

Das Projekt findet statt in Kooperation mit dem Kunstraum Tosterglope, dessen Mitglieder eine spezifische „künstlerische Kunstvermittlung“ betreiben. Mit ungewöhnlichen Ansätzen initiieren sie kreative und kognitive Prozesse, bei denen die Teilnehmenden sich nicht nur in Beziehung zur Kunst setzen, sondern durch kreatives Handeln auch etwas über sich selbst und die anderen Mitwirkenden erfahren. Im konkreten Fall werden tragbare Verpackungen für imaginäre künstlerische Objekte gebaut und der „Transport“ in einer Bewegungsperformance im öffentlichen Raum durchgeführt. Bei der praktischen Verarbeitung verschiedener Materialien durch Nähen, Schneiden, Kleben, Binden, Heften, etc. können über Sprachbarrieren hinweg gemeinsame Ausdrucksformen entwickelt werden. Das Sich- und Etwas- Bewegen als Metapher der Teilhabe und Entwicklung reflektiert die eigene Position im privaten wie im öffentlichen Leben.

Weitere Kooperationspartner sind das Kommunikations- und Aktionszentrum KAZ, das seine soziokulturellen Erfahrungen einbringt, sowie das Stadtradio Göttingen, das in einem vom Medienpädagogen Sascha Prinz geleiteten Workshop mit einem Teil der SchülerInnen einen Radiobeitrag erarbeiten wird. Thomas Kirchberg, Filmer und Medienpädagoge, wird mit einer Gruppe einen Film erarbeiten. Darüber hinaus soll eine Dokumentationsbroschüre erstellt werden.

Die Eregebnisse des Projekts werden am 28. September 2018 in einer öffentlichen Veranstaltung in der BBS1 am Friedländer Weg 33 präsentiert.

Das Projekt wird gefördert vom Niedersächsischen Ministerium für Wissenschaft und Kultur und der Klosterkammer Hannover.

Voraussetzung und Ausgangspunkt für Marina Pinskys künstlerische Praxis ist die Fotografie und deren Abbildungsverfahren – auch oder gerade wenn sich ihre Werke aus dem Rahmen heraus- in den Raum hineinbewegen und dabei skulpturale Eigenschaften entwickeln. Incidents, ihre erste institutionelle Einzelausstellung in Deutschland, präsentiert im Kunstverein Göttingen eine Auswahl von Werken der vergangenen fünf Jahre. Viele von ihnen sind als Reaktion auf Aufenthalte in Städten wie Brüssel, Basel und Riga entstanden. Aus ihrem ursprünglichen Kontext enthoben, werden die Arbeiten im Rahmen der Ausstellung zueinander in Beziehung gesetzt und provozieren in dieser ungewohnten Konstellation neue Blickwinkel. Im Mittelpunkt der im alten Rathaus stattfindenden Ausstellung steht die künstlerische Auseinandersetzung Pinskys mit Zeitlichkeit: so verbindet die Künstlerin historisch voneinander Entferntes, untersucht Verfahren der Zeitmessung oder macht die Dauer der Betrachtung eines Bildes an sich zum Gegenstand. In vielen der Werke verarbeitet die Künstlerin gefundenes und gesammeltes Bildmaterial, wie zum Beispiel technisch generierte Karten, aus Werbeanzeigen extrahierte Formen, medizinische Aufnahmen sowie historische Fotografien. Einem intuitiven Arbeitsprozess folgend, bei dem sie mit und durch die Kamera denkt, abstrahiert und schichtet Pinsky die gefundenen Vorlagen und kombiniert sie mit Fotografien der Fundorte, Stadtansichten oder Aufnahmen aus ihrem Atelier. Es entstehen Bilder, in denen die Künstlerin das Augenblickliche eines Ereignisses (engl.: „incident“) bzw. einer Fotografie zeitlich und räumlich dehnt und streckt. Die Zeit, die notwendiger Weise aufgebracht wird, um Pinskys Werke wahr- und aufzunehmen, ist somit bereits in die künstlerische Umsetzung eingeschrieben. Die Komplexität der Arbeiten macht es unmöglich, diese Bilder rasch zu „konsumieren“ und verweist auf die materielle Realität des Bildes in einer digital geprägten Gegenwart.

Kuratiert von Tomke Braun

Marina Pinsky (*1986 in Moskau) lebt und arbeitet in Berlin. 2008 schloss sie ihren Bachelor of Fine Arts an der School of the Museum of Fine Arts, Boston ab; anschließend absolvierte sie 2012 einen Master of Fine Arts an der University of California, Los Angeles. Ihre Werke wurden kürzlich in Einzelausstellungen bei De Vleeshal, Middelburg, NL; 303 Gallery, New York, USA; Sydney, Sydney, AU; Kunsthalle Basel, CH; Parallel, Oaxaca, MEX; White Columns, New York, USA; LACMA Special Projects, Los Angeles, USA; und C L E A R I N G Brussels, BE, gezeigt. Sie war bei Gruppenausstellungen wie der Riga International Biennial of Contemporary Art, LV; WIELS, Brüssel, BE; MoMA, New York, USA; Hammer Museum, Los Angeles, USA; La Biennale de Lyon, FR; und der National Gallery of Kosovo beteiligt.

Dank an: CLEARING New York, Brussels; 303 Gallery New York; Katerina Gregos (RIBOCA – Riga International Biennial of Contemporary Art)

Fotos zur Ausstellung:

Ein Projekt in Kooperation mit Frauen-Zimmer e.V., einer Einrichtung für ambulante pädagogisch-therapeutische Hilfen für Frauen in Göttingen

Wir wollen die Ausstellung von Marina Pinsky besuchen und daran anknüpfend selbst kreativ werden.

Aktionen / Termine

Freitag , 29.06.18, 18:30 Uhr: Ausstellungseröffnung im Alten Rathaus, der Besuch ist freiwillig

Mittwoch, 25.07.18, 15:30 – 17 Uhr: Ausstellungsbesuch und Projekteinführung
Treffpunkt: Altes Rathaus

Mittwoch, 01.08.18, 15 – 16:30 Uhr: Workshop „Perspektiven“, Teil 1
Wir arbeiten assoziativ sowohl mit selbst geschossenen Fotos als auch mit Collagematerial aus Zeitschriften, Katalogen und Werbeprospekten auf großformatigen Papieren und erstellen ein Kaleidoskop unterschiedlicher Perspektiven, Orte und Zeiten. Dabei kommen diverse künstlerische Techniken zum Einsatz: fotografieren, sichten, suchen, finden, sammeln, kombinieren, collagieren, schichten, überlagern, ordnen, komponieren.
Ort: Künstlerhaus Göttingen, Gewölbekeller, Gotmarstr. 1

Mittwoch, 15.08.18, 15 – 16:30 Uhr, Workshop „Perspektiven“, Teil 2
Ort: Künstlerhaus Göttingen, Gewölbekeller, Gotmarstr. 1

Die Projektergebnisse sollen fotografisch dokumentiert werden und auf der Webseite des Kunstvereins und in einer Abschlussdokumentation und Präsentation erscheinen.

Teilnehmerinnen: maximal 8 Personen
Anmeldung bis: 20.7.2018

Projektleitung: Carola Gottschalk
Workshopleitung: Lilly Stehling, freischaffende Künstlerin / Mitglied im Team Kunstvermittlung

Ein Ferienangebot für Grundschulkinder mit Pola Pretzsch

Gemeinsam wollen wir mit dem Fotoapparat auf Entdeckungsreise gehen und die Umgebung um das Nachbarschaftszentrum Grone erkunden. Von all dem was uns gefällt machen wir ein Foto. Doch damit nicht genug, mit viel Spaß und Kreativität werden wir unsere Fotos mit allerlei Materialien ausschmücken. Anregungen und Ideen werden am ersten Tag in einem Besuch der Ausstellung von Marina Pinsky gesammelt.

31 Juli. – 2. August 2018, je 11:00 – 14:00 Uhr
im Nachbarschaftszentrum Grone
Deisterstraße 10, 37081 Göttingen

Anmeldung: direkt im Nachbarschaftszentrum
oder: 0551 / 38 48 120

Das Angebot ist kostenfrei!

Ein Projekt in Kooperation mit dem Nachbarschaftszentrum Grone

Workshop für Kinder und Jugendliche zur Ausstellung von Yutie Lee

Auf der Forschungsstation für geheime Kommunikation mit der Top-Agentin Lilly Stehling könnt ihr einiges entdecken: kryptische Zeichen, geheime Schriften, versteckte Botschaften, Zaubertinten, Buchstabencodes, rätselhafte Wörter und unsichtbare Mitteilungen. Einfach mal ausprobieren, entwickeln und erforschen!

11.August 2018, 15:30 – 17:30 Uhr

im Künstlerhaus, Gotmarstraße 1

Anmeldung bis zum 9. August 2018 unter: kunstvermittlung@kunstvereingoettingen.de

Am 16.2. besuchten die Kinder des Paritätischen Kindergartens Grone mit Ute Wieder die Ausstellung von Amy Ball. Noch bevor sie ihre Jacken abgelegt hatten, formten sie erst mal das Plakatmotiv mit ihren Händen nach.

Dann galt es, in der Ausstellung einen persönlichen „Schatz“ zu finden und diesen mit einem Tablet zu fotografieren und zu filmen. Besonders anziehend war für alle die große Installation mit dem animierten Film in einer gemalten Häuserkulisse. Gleich stellten sich die Kinder in den Lichtkegel des Projektors und ließen ihre Schatten in der Straße tanzen.

Der Ausstellungsbesuch war aber nur der Auftakt zu einem Projekt, das noch über das Jahr weiterverfolgt wird und an dessen Ende eigene kleine Filme stehen sollen. Im Kindergarten haben sie begonnen, ihre Häuser und Kulissen zu malen und Figuren auszuschneiden. Erste kleine Filme haben sich die Kinder schon selbst ausgedacht und fertiggestellt. Einer davon steht unten zum Download bereit. Wir sind gespannt und freuen uns auf die weiteren.

Die Bilder auf dieser Seite stammen von Ute Wieder.

Kunst muss transportiert werden. Dazu braucht es Verpackungen. Diese zu bauen, ist auch eine Kunst. Oder wird gar die Verpackung zur Kunst und der Transport zu einer künstlerischen Performance?

In einer Projektwoche Ende August 2018 werden sich ca. 36 Schülerinnen und Schüler einer regulären und einer Integrationsklasse an der BBS1 Arnoldi-Schule in verschiedenen Teams mit der Kunstaktion selbst sowie deren medialer Begleitung und Verarbeitung beschäftigen. Neben der kreativen Betätigung und der kulturellen Bildung stehen das gemeinsame Arbeiten und Erleben, gegenseitiges Kennenlernen und interkultureller Austausch im Vordergrund.

Das Projekt findet statt in Kooperation mit dem Kunstraum Tosterglope, dessen Mitglieder eine spezifische „künstlerische Kunstvermittlung“ betreiben. Mit ungewöhnlichen Ansätzen initiieren sie kreative und kognitive Prozesse, bei denen die Teilnehmenden sich nicht nur in Beziehung zur Kunst setzen, sondern durch kreatives Handeln auch etwas über sich selbst und die anderen Mitwirkenden erfahren. Im konkreten Fall werden tragbare Verpackungen für imaginäre künstlerische Objekte gebaut und der „Transport“ in einer Bewegungsperformance im öffentlichen Raum durchgeführt. Bei der praktischen Verarbeitung verschiedener Materialien durch Nähen, Schneiden, Kleben, Binden, Heften, etc. können über Sprachbarrieren hinweg gemeinsame Ausdrucksformen entwickelt werden. Das Sich- und Etwas- Bewegen als Metapher der Teilhabe und Entwicklung reflektiert die eigene Position im privaten wie im öffentlichen Leben.

Weitere Kooperationspartner sind das Kommunikations- und Aktionszentrum KAZ, das seine soziokulturellen Erfahrungen einbringt, sowie das Stadtradio Göttingen, das in einem vom Medienpädagogen Sascha Prinz geleiteten Workshop mit einem Teil der SchülerInnen einen Radiobeitrag erarbeiten wird. Thomas Kirchberg, Filmer und Medienpädagoge, wird mit einer Gruppe einen Film erarbeiten. Darüber hinaus soll eine Dokumentationsbroschüre erstellt werden.

Die Eregebnisse des Projekts werden am 28. September 2018 in einer öffentlichen Veranstaltung in der BBS1 am Friedländer Weg 33 präsentiert.

Das Projekt wird gefördert vom Niedersächsischen Ministerium für Wissenschaft und Kultur und der Klosterkammer Hannover.

Voraussetzung und Ausgangspunkt für Marina Pinskys künstlerische Praxis ist die Fotografie und deren Abbildungsverfahren – auch oder gerade wenn sich ihre Werke aus dem Rahmen heraus- in den Raum hineinbewegen und dabei skulpturale Eigenschaften entwickeln. Incidents, ihre erste institutionelle Einzelausstellung in Deutschland, präsentiert im Kunstverein Göttingen eine Auswahl von Werken der vergangenen fünf Jahre. Viele von ihnen sind als Reaktion auf Aufenthalte in Städten wie Brüssel, Basel und Riga entstanden. Aus ihrem ursprünglichen Kontext enthoben, werden die Arbeiten im Rahmen der Ausstellung zueinander in Beziehung gesetzt und provozieren in dieser ungewohnten Konstellation neue Blickwinkel. Im Mittelpunkt der im alten Rathaus stattfindenden Ausstellung steht die künstlerische Auseinandersetzung Pinskys mit Zeitlichkeit: so verbindet die Künstlerin historisch voneinander Entferntes, untersucht Verfahren der Zeitmessung oder macht die Dauer der Betrachtung eines Bildes an sich zum Gegenstand. In vielen der Werke verarbeitet die Künstlerin gefundenes und gesammeltes Bildmaterial, wie zum Beispiel technisch generierte Karten, aus Werbeanzeigen extrahierte Formen, medizinische Aufnahmen sowie historische Fotografien. Einem intuitiven Arbeitsprozess folgend, bei dem sie mit und durch die Kamera denkt, abstrahiert und schichtet Pinsky die gefundenen Vorlagen und kombiniert sie mit Fotografien der Fundorte, Stadtansichten oder Aufnahmen aus ihrem Atelier. Es entstehen Bilder, in denen die Künstlerin das Augenblickliche eines Ereignisses (engl.: „incident“) bzw. einer Fotografie zeitlich und räumlich dehnt und streckt. Die Zeit, die notwendiger Weise aufgebracht wird, um Pinskys Werke wahr- und aufzunehmen, ist somit bereits in die künstlerische Umsetzung eingeschrieben. Die Komplexität der Arbeiten macht es unmöglich, diese Bilder rasch zu „konsumieren“ und verweist auf die materielle Realität des Bildes in einer digital geprägten Gegenwart.

Kuratiert von Tomke Braun

Marina Pinsky (*1986 in Moskau) lebt und arbeitet in Berlin. 2008 schloss sie ihren Bachelor of Fine Arts an der School of the Museum of Fine Arts, Boston ab; anschließend absolvierte sie 2012 einen Master of Fine Arts an der University of California, Los Angeles. Ihre Werke wurden kürzlich in Einzelausstellungen bei De Vleeshal, Middelburg, NL; 303 Gallery, New York, USA; Sydney, Sydney, AU; Kunsthalle Basel, CH; Parallel, Oaxaca, MEX; White Columns, New York, USA; LACMA Special Projects, Los Angeles, USA; und C L E A R I N G Brussels, BE, gezeigt. Sie war bei Gruppenausstellungen wie der Riga International Biennial of Contemporary Art, LV; WIELS, Brüssel, BE; MoMA, New York, USA; Hammer Museum, Los Angeles, USA; La Biennale de Lyon, FR; und der National Gallery of Kosovo beteiligt.

Dank an: CLEARING New York, Brussels; 303 Gallery New York; Katerina Gregos (RIBOCA – Riga International Biennial of Contemporary Art)

Fotos zur Ausstellung:

Ein Projekt in Kooperation mit Frauen-Zimmer e.V., einer Einrichtung für ambulante pädagogisch-therapeutische Hilfen für Frauen in Göttingen

Wir wollen die Ausstellung von Marina Pinsky besuchen und daran anknüpfend selbst kreativ werden.

Aktionen / Termine

Freitag , 29.06.18, 18:30 Uhr: Ausstellungseröffnung im Alten Rathaus, der Besuch ist freiwillig

Mittwoch, 25.07.18, 15:30 – 17 Uhr: Ausstellungsbesuch und Projekteinführung
Treffpunkt: Altes Rathaus

Mittwoch, 01.08.18, 15 – 16:30 Uhr: Workshop „Perspektiven“, Teil 1
Wir arbeiten assoziativ sowohl mit selbst geschossenen Fotos als auch mit Collagematerial aus Zeitschriften, Katalogen und Werbeprospekten auf großformatigen Papieren und erstellen ein Kaleidoskop unterschiedlicher Perspektiven, Orte und Zeiten. Dabei kommen diverse künstlerische Techniken zum Einsatz: fotografieren, sichten, suchen, finden, sammeln, kombinieren, collagieren, schichten, überlagern, ordnen, komponieren.
Ort: Künstlerhaus Göttingen, Gewölbekeller, Gotmarstr. 1

Mittwoch, 15.08.18, 15 – 16:30 Uhr, Workshop „Perspektiven“, Teil 2
Ort: Künstlerhaus Göttingen, Gewölbekeller, Gotmarstr. 1

Die Projektergebnisse sollen fotografisch dokumentiert werden und auf der Webseite des Kunstvereins und in einer Abschlussdokumentation und Präsentation erscheinen.

Teilnehmerinnen: maximal 8 Personen
Anmeldung bis: 20.7.2018

Projektleitung: Carola Gottschalk
Workshopleitung: Lilly Stehling, freischaffende Künstlerin / Mitglied im Team Kunstvermittlung

Ein Ferienangebot für Grundschulkinder mit Pola Pretzsch

Gemeinsam wollen wir mit dem Fotoapparat auf Entdeckungsreise gehen und die Umgebung um das Nachbarschaftszentrum Grone erkunden. Von all dem was uns gefällt machen wir ein Foto. Doch damit nicht genug, mit viel Spaß und Kreativität werden wir unsere Fotos mit allerlei Materialien ausschmücken. Anregungen und Ideen werden am ersten Tag in einem Besuch der Ausstellung von Marina Pinsky gesammelt.

31 Juli. – 2. August 2018, je 11:00 – 14:00 Uhr
im Nachbarschaftszentrum Grone
Deisterstraße 10, 37081 Göttingen

Anmeldung: direkt im Nachbarschaftszentrum
oder: 0551 / 38 48 120

Das Angebot ist kostenfrei!

Ein Projekt in Kooperation mit dem Nachbarschaftszentrum Grone

Workshop für Kinder und Jugendliche zur Ausstellung von Yutie Lee

Auf der Forschungsstation für geheime Kommunikation mit der Top-Agentin Lilly Stehling könnt ihr einiges entdecken: kryptische Zeichen, geheime Schriften, versteckte Botschaften, Zaubertinten, Buchstabencodes, rätselhafte Wörter und unsichtbare Mitteilungen. Einfach mal ausprobieren, entwickeln und erforschen!

11.August 2018, 15:30 – 17:30 Uhr

im Künstlerhaus, Gotmarstraße 1

Anmeldung bis zum 9. August 2018 unter: kunstvermittlung@kunstvereingoettingen.de

Kinder-Kunst-Projekt der Jugendpflege Moringen in Kooperation mit der Löwenzahnschule Moringen und dem Kunstverein Göttingen

Mitten in Moringen steht das alte Haus „Ratskeller“ durch dessen teils kaputte Fenster der Wind pfeift. Mit 150 x 100 cm großen Bildern sollen die 13 Fenster des Hauses im Erdgeschoss und 1. Obergeschoss in bunte Hingucker verwandelt werden.

Diese Idee von Frau Müller-Otte, Bürgermeisterin von Moringen kann jetzt verwirklicht werden, nachdem Herr Neidlein von der Jugendpflege Moringen über den Kunstverein Göttingen die Künstlerin Irene Pregizer aus Northeim gewinnen konnte, dafür ein Kinder-Kunst Projekt anzubieten.

In Kooperation mit der Löwenzahnschule und der vollen Unterstützung der Schulleiterin Frau Ahlf-Dörnte haben 12 Schulkinder aus den 4. Klassen ab dem 17. Mai an 5 Vormittagen in der Aula der Löwenzahnschule an dem Kinder-Kunst Projekt gearbeitet.

Das Projekt bot den Kindern Gelegenheit, ihr Lebensumfeld im öffentlichen Raum mitzugestalten und Erfahrungen im außerschulischen Rahmen zu sammeln. Die Aufgabe war, zu überlegen, wie sich neues Leben in dieses alte Haus bringen lässt. Der Gedanke, dass es Pflanzen immer wieder gelingt, auch an unwirtlichen Plätzen zu wachsen, wie etwa der Löwenzahn zwischen Steinplatten oder die kleine Birke an der Hauswand eines alten Gemäuers, gab den Anstoß für die Motivwahl. Pflanzen bieten einen Lebensraum für Tiere und locken diese an. So sind auch diese zwischen dem Grün zu entdecken. Die Gestaltung der meist grünen Pflanzen erfordert malerische Kompetenzen im Farbenmischen oder Farbe fließen lassen. Die Bewältigung einer für Kinder doch ungewohnt großen Malfläche stellte eine ziemliche Herausforderung dar. Um mit diesen malerischen und maltechnischen Kompetenzen vertraut zu werden und sie zu bewältigen, stand die Künstlerin Irene Pregizer den Kindern zur Seite.

Beim Schulfest am 08. Juni waren die Ergebnisse erstmals zu bewundern. Noch sind die Bildplatten nicht in den Fensteröffnungen des Hauses angebracht, aber hier in der Bilderleiste schon einmal ein paar Eindrücke von dem Workshop.

Die Ergebnisse werden als Fotodokumentation noch einmal in der Jahresausstellung der Kunstvermittlung des Kunstvereins Göttingen Ende des Jahres präsentiert und finden Eingang in die gedruckte Jahresdokumentation.

Fotos und Unterstützung des Kinder-Kunstprojektes durch Linda Pia Pregizer, Kunstpädagogin.

Das Projekt wurde gefördert von: Jugendstiftung des Landkreises Northeim

Fotogalerie:

Am 16.2. besuchten die Kinder des Paritätischen Kindergartens Grone mit Ute Wieder die Ausstellung von Amy Ball. Noch bevor sie ihre Jacken abgelegt hatten, formten sie erst mal das Plakatmotiv mit ihren Händen nach.

Dann galt es, in der Ausstellung einen persönlichen „Schatz“ zu finden und diesen mit einem Tablet zu fotografieren und zu filmen. Besonders anziehend war für alle die große Installation mit dem animierten Film in einer gemalten Häuserkulisse. Gleich stellten sich die Kinder in den Lichtkegel des Projektors und ließen ihre Schatten in der Straße tanzen.

Der Ausstellungsbesuch war aber nur der Auftakt zu einem Projekt, das noch über das Jahr weiterverfolgt wird und an dessen Ende eigene kleine Filme stehen sollen. Im Kindergarten haben sie begonnen, ihre Häuser und Kulissen zu malen und Figuren auszuschneiden. Erste kleine Filme haben sich die Kinder schon selbst ausgedacht und fertiggestellt. Einer davon steht unten zum Download bereit. Wir sind gespannt und freuen uns auf die weiteren.

Die Bilder auf dieser Seite stammen von Ute Wieder.

Voraussetzung und Ausgangspunkt für Marina Pinskys künstlerische Praxis ist die Fotografie und deren Abbildungsverfahren – auch oder gerade wenn sich ihre Werke aus dem Rahmen heraus- in den Raum hineinbewegen und dabei skulpturale Eigenschaften entwickeln. Incidents, ihre erste institutionelle Einzelausstellung in Deutschland, präsentiert im Kunstverein Göttingen eine Auswahl von Werken der vergangenen fünf Jahre. Viele von ihnen sind als Reaktion auf Aufenthalte in Städten wie Brüssel, Basel und Riga entstanden. Aus ihrem ursprünglichen Kontext enthoben, werden die Arbeiten im Rahmen der Ausstellung zueinander in Beziehung gesetzt und provozieren in dieser ungewohnten Konstellation neue Blickwinkel. Im Mittelpunkt der im alten Rathaus stattfindenden Ausstellung steht die künstlerische Auseinandersetzung Pinskys mit Zeitlichkeit: so verbindet die Künstlerin historisch voneinander Entferntes, untersucht Verfahren der Zeitmessung oder macht die Dauer der Betrachtung eines Bildes an sich zum Gegenstand. In vielen der Werke verarbeitet die Künstlerin gefundenes und gesammeltes Bildmaterial, wie zum Beispiel technisch generierte Karten, aus Werbeanzeigen extrahierte Formen, medizinische Aufnahmen sowie historische Fotografien. Einem intuitiven Arbeitsprozess folgend, bei dem sie mit und durch die Kamera denkt, abstrahiert und schichtet Pinsky die gefundenen Vorlagen und kombiniert sie mit Fotografien der Fundorte, Stadtansichten oder Aufnahmen aus ihrem Atelier. Es entstehen Bilder, in denen die Künstlerin das Augenblickliche eines Ereignisses (engl.: „incident“) bzw. einer Fotografie zeitlich und räumlich dehnt und streckt. Die Zeit, die notwendiger Weise aufgebracht wird, um Pinskys Werke wahr- und aufzunehmen, ist somit bereits in die künstlerische Umsetzung eingeschrieben. Die Komplexität der Arbeiten macht es unmöglich, diese Bilder rasch zu „konsumieren“ und verweist auf die materielle Realität des Bildes in einer digital geprägten Gegenwart.

Kuratiert von Tomke Braun

Marina Pinsky (*1986 in Moskau) lebt und arbeitet in Berlin. 2008 schloss sie ihren Bachelor of Fine Arts an der School of the Museum of Fine Arts, Boston ab; anschließend absolvierte sie 2012 einen Master of Fine Arts an der University of California, Los Angeles. Ihre Werke wurden kürzlich in Einzelausstellungen bei De Vleeshal, Middelburg, NL; 303 Gallery, New York, USA; Sydney, Sydney, AU; Kunsthalle Basel, CH; Parallel, Oaxaca, MEX; White Columns, New York, USA; LACMA Special Projects, Los Angeles, USA; und C L E A R I N G Brussels, BE, gezeigt. Sie war bei Gruppenausstellungen wie der Riga International Biennial of Contemporary Art, LV; WIELS, Brüssel, BE; MoMA, New York, USA; Hammer Museum, Los Angeles, USA; La Biennale de Lyon, FR; und der National Gallery of Kosovo beteiligt.

Dank an: CLEARING New York, Brussels; 303 Gallery New York; Katerina Gregos (RIBOCA – Riga International Biennial of Contemporary Art)

Fotos zur Ausstellung:

Ein Projekt in Kooperation mit Frauen-Zimmer e.V., einer Einrichtung für ambulante pädagogisch-therapeutische Hilfen für Frauen in Göttingen

Wir wollen die Ausstellung von Marina Pinsky besuchen und daran anknüpfend selbst kreativ werden.

Aktionen / Termine

Freitag , 29.06.18, 18:30 Uhr: Ausstellungseröffnung im Alten Rathaus, der Besuch ist freiwillig

Mittwoch, 25.07.18, 15:30 – 17 Uhr: Ausstellungsbesuch und Projekteinführung
Treffpunkt: Altes Rathaus

Mittwoch, 01.08.18, 15 – 16:30 Uhr: Workshop „Perspektiven“, Teil 1
Wir arbeiten assoziativ sowohl mit selbst geschossenen Fotos als auch mit Collagematerial aus Zeitschriften, Katalogen und Werbeprospekten auf großformatigen Papieren und erstellen ein Kaleidoskop unterschiedlicher Perspektiven, Orte und Zeiten. Dabei kommen diverse künstlerische Techniken zum Einsatz: fotografieren, sichten, suchen, finden, sammeln, kombinieren, collagieren, schichten, überlagern, ordnen, komponieren.
Ort: Künstlerhaus Göttingen, Gewölbekeller, Gotmarstr. 1

Mittwoch, 15.08.18, 15 – 16:30 Uhr, Workshop „Perspektiven“, Teil 2
Ort: Künstlerhaus Göttingen, Gewölbekeller, Gotmarstr. 1

Die Projektergebnisse sollen fotografisch dokumentiert werden und auf der Webseite des Kunstvereins und in einer Abschlussdokumentation und Präsentation erscheinen.

Teilnehmerinnen: maximal 8 Personen
Anmeldung bis: 20.7.2018

Projektleitung: Carola Gottschalk
Workshopleitung: Lilly Stehling, freischaffende Künstlerin / Mitglied im Team Kunstvermittlung

Ein Ferienangebot für Grundschulkinder mit Pola Pretzsch

Gemeinsam wollen wir mit dem Fotoapparat auf Entdeckungsreise gehen und die Umgebung um das Nachbarschaftszentrum Grone erkunden. Von all dem was uns gefällt machen wir ein Foto. Doch damit nicht genug, mit viel Spaß und Kreativität werden wir unsere Fotos mit allerlei Materialien ausschmücken. Anregungen und Ideen werden am ersten Tag in einem Besuch der Ausstellung von Marina Pinsky gesammelt.

31 Juli. – 2. August 2018, je 11:00 – 14:00 Uhr
im Nachbarschaftszentrum Grone
Deisterstraße 10, 37081 Göttingen

Anmeldung: direkt im Nachbarschaftszentrum
oder: 0551 / 38 48 120

Das Angebot ist kostenfrei!

Ein Projekt in Kooperation mit dem Nachbarschaftszentrum Grone

Workshop für Kinder und Jugendliche zur Ausstellung von Yutie Lee

Auf der Forschungsstation für geheime Kommunikation mit der Top-Agentin Lilly Stehling könnt ihr einiges entdecken: kryptische Zeichen, geheime Schriften, versteckte Botschaften, Zaubertinten, Buchstabencodes, rätselhafte Wörter und unsichtbare Mitteilungen. Einfach mal ausprobieren, entwickeln und erforschen!

11.August 2018, 15:30 – 17:30 Uhr

im Künstlerhaus, Gotmarstraße 1

Anmeldung bis zum 9. August 2018 unter: kunstvermittlung@kunstvereingoettingen.de

Ein Projekt in Kooperation mit dem Max-Planck-Gymnasium

Vom 28. – 31. Mai 2018 haben wir nun mit Schülerinnen und Schülern der Jahrgänge 8 – 11 unseren Workshop zu Stadtutopien durchgeführt. Am ersten Tag erkundeten die Jugendlichen, ausgerüstet mit Kameras und Fragebögen, in sechs Gruppen die Göttinger Innenstadt, um sich mit Themen und Fragen des Städtebaus vertraut zu machen. Sie hatten die Aufgabe, einerseits Dinge zu fotografieren, die ihnen besonders gefielen, andererseits solche, die ihr Mißfallen erregten. Die Fragebögen lenkten zudem die Aufmerksamkeit auf Themen wie Verkehr, Stadtgrün, besondere Gebäude oder öffentliche Plätze. Im Anschluss bereiteten sie ihre Materialien zu einer kleinen Fotopräsentation auf, die sie den jeweils anderen Gruppen vorstellten und erläuterten. Hier stand verständlicherweise noch mehr die Architektur, also Beispiele als schön oder nicht schön empfundener Gebäude im Vordergrund, weniger Fragen der Stadtplanung.

Darum ging es dann gezielt ab dem zweiten Tag mit dem Architekten Hubert Schelle. Gemeinsam wurde eine Stoffsammlung erarbeitet, in der bereits die Komplexität des Themas sichtbar wurde. Als Oberbegriffe kristallisierten sich Wohnen und Arbeiten, Verkehr, Mikroklima, Freizeit, Infrastruktur und Einkaufen heraus. Platznot/Überbevölkerung und schlechte Luft stellten für die Jugendlichen besondere Problemfelder dar. Wir einigten uns darauf, eine wachsende Stadt mit Entwicklungsmöglichkeiten zu konzipieren. Ausgehend von einem Zentrum als Keimzelle mit verschiedenen Subzentren, in konzentrischen Kreisen angelegt und mit vielen grünen Luftschneisen versehen. Der nächste Schritt war die Entwicklung eines Flächennutzungsplanes. Zuvor musste allerdings entschieden werden, ob alle an einem Modell arbeiten wollten oder an verschiedenen. Zur Anregung hatte Hubert Schelle noch Bilder teils utopischer, teils schon, zumindest in Teilen, verwirklichter Stadtmodelle mitgebracht, darunter eine „Walking City“ oder „Space Cities“. Die SchülerInnen griffen dann die Idee einer „Green City“ und die einer „Floating City“ auf und somit hatten wir zwei etwa gleich große Gruppen.

In den „Planungsbüros“ wurde zunächst heftig über das richtige Vorgehen und die Prioritäten diskutiert. Auf die Frage der SchülerInnen, ob das in Wirklichkeit auch so wäre, antwortete Hubert Schelle: „Noch viel schlimmer.“ Die Gruppe „Schwimmende Stadt“ ging in ihren Vorarbeiten deutlich stadtplanerischer vor. Ihre Entwürfe zum Flächennutzungsplan, zur Anlage der Gesamtstadt und zur Ausgestaltung des Zentrums sind sehr überlegt und detailliert. Die Gruppe „Grüne Stadt“ hielt sich nicht so lange mit der Ausarbeitung ihrer Pläne auf, wie der Architekt sich das gerne gewünscht hätte. Das machte sie aber durch gestalterische Kreativität und handwerkliches Geschick wieder wett. Die Lust am Bauen, also an der Umsetzung der Ideen im Modell, war einfach übermächtig. Da bremste auch das mühsame maßstabsgetreue Umrechnen nicht, obwohl teilweise die Köpfe rauchten. Ein kurzer Schock war die Erkenntnis, dass auf einer Platte von 120 x 120 cm z.B. die Wohnhäuser bei Maßstäben von 1:5.000 bzw. 1:7.500 nur millimeterklein ausfallen. Das musste ja alles aus dünnen Leisten geschnitten und aufgeklebt werden. Eine Gruppe von Mädchen hat sich außerordentlich verdient gemacht um die Produktion des Stadtgrüns aus kleinen Schnipseln Schaumstoff, bestreut mit Sägespänen und mit Farbe angemalt.

Natürlich war die Zeit zu kurz, um vollständige Modelle zu bauen. Beide Gruppen mussten Prioritäten setzen und beispielhafte Ausschnitte ihrer Stadt wählen, um einen Eindruck ihrer Idee zu vermitteln. Sowohl zentrale kommunale Einrichtungen als auch Blickachsen, Luftschneisen oder Sehenswürdigkeiten wollten berücksichtigt sein. Bemalte, unbebaute Flächen geben an, wie man sich den Rest vorzustellen hat.

Es sind zwei sehr unterschiedliche Modelle entstanden, beide auf ihre Art fantastisch: die grüne Stadt „VIRIDINA“ (abgeleitet vom lateinischen viridis=grün) und die schwimmende Stadt „ISOTOPIA“ (griechisch: isos=gleich, topos=Ort). Gemeinsam ist ihnen das Bedürfnis der Jugendlichen nach Aufenthaltsqualität im privaten wie im öffentlichen Raum, gesunder Luft sowie Teilhabe aller BewohnerInnnen an den städtischen Einrichtungen und am öffentlichen Leben. Viele Gedanken, die sich die Schülerinnen und Schüler zum Verkehr, zur Energieversorgung oder Abfallentsorgung gemacht haben, sind in den Modellen natürlich nicht sichtbar. Ihre Konzepte für die Stadt der Zukunft sehen Wind- und Solarenergie vor, viel mehr Fahrräder und sauberen ÖPNV, Abfallvermeidung und Recycling.

Sowohl Tina Lüers, die Lehrerin, als auch Hubert Schelle meinten zum Schluss, dass bei dem Workshop viel mehr herausgekommen sei, als sie anfangs vermutet hätten. Ein großes Lob an die Schülerinnen und Schüler für ihre engagierte Arbeit!

Die Ergebnisse werden zum Schulfest am 25. Juni vorgestellt sowie in der Jahresdokumentation und einer eigenen kleinen Broschüre der Kunstvermittlung des Kunstvereins Göttingen präsentiert.

Die Fotos auf dieser Seite stammen von Peter Heller und Anne Moldenhauer.

Das Projekt wird gefördert von der VGH-Stiftung und KUNST e.V.

Kinder-Kunst-Projekt der Jugendpflege Moringen in Kooperation mit der Löwenzahnschule Moringen und dem Kunstverein Göttingen

Mitten in Moringen steht das alte Haus „Ratskeller“ durch dessen teils kaputte Fenster der Wind pfeift. Mit 150 x 100 cm großen Bildern sollen die 13 Fenster des Hauses im Erdgeschoss und 1. Obergeschoss in bunte Hingucker verwandelt werden.

Diese Idee von Frau Müller-Otte, Bürgermeisterin von Moringen kann jetzt verwirklicht werden, nachdem Herr Neidlein von der Jugendpflege Moringen über den Kunstverein Göttingen die Künstlerin Irene Pregizer aus Northeim gewinnen konnte, dafür ein Kinder-Kunst Projekt anzubieten.

In Kooperation mit der Löwenzahnschule und der vollen Unterstützung der Schulleiterin Frau Ahlf-Dörnte haben 12 Schulkinder aus den 4. Klassen ab dem 17. Mai an 5 Vormittagen in der Aula der Löwenzahnschule an dem Kinder-Kunst Projekt gearbeitet.

Das Projekt bot den Kindern Gelegenheit, ihr Lebensumfeld im öffentlichen Raum mitzugestalten und Erfahrungen im außerschulischen Rahmen zu sammeln. Die Aufgabe war, zu überlegen, wie sich neues Leben in dieses alte Haus bringen lässt. Der Gedanke, dass es Pflanzen immer wieder gelingt, auch an unwirtlichen Plätzen zu wachsen, wie etwa der Löwenzahn zwischen Steinplatten oder die kleine Birke an der Hauswand eines alten Gemäuers, gab den Anstoß für die Motivwahl. Pflanzen bieten einen Lebensraum für Tiere und locken diese an. So sind auch diese zwischen dem Grün zu entdecken. Die Gestaltung der meist grünen Pflanzen erfordert malerische Kompetenzen im Farbenmischen oder Farbe fließen lassen. Die Bewältigung einer für Kinder doch ungewohnt großen Malfläche stellte eine ziemliche Herausforderung dar. Um mit diesen malerischen und maltechnischen Kompetenzen vertraut zu werden und sie zu bewältigen, stand die Künstlerin Irene Pregizer den Kindern zur Seite.

Beim Schulfest am 08. Juni waren die Ergebnisse erstmals zu bewundern. Noch sind die Bildplatten nicht in den Fensteröffnungen des Hauses angebracht, aber hier in der Bilderleiste schon einmal ein paar Eindrücke von dem Workshop.

Die Ergebnisse werden als Fotodokumentation noch einmal in der Jahresausstellung der Kunstvermittlung des Kunstvereins Göttingen Ende des Jahres präsentiert und finden Eingang in die gedruckte Jahresdokumentation.

Fotos und Unterstützung des Kinder-Kunstprojektes durch Linda Pia Pregizer, Kunstpädagogin.

Das Projekt wurde gefördert von: Jugendstiftung des Landkreises Northeim

Fotogalerie:

Ein Projekt in Kooperation mit dem Max-Planck-Gymnasium

Vom 28. – 31. Mai 2018 haben Schülerinnen und Schüler der Jahrgänge 8 – 11 des Max-Planck-Gymnasiums im Rahmen der Begabungsförderung Gelegenheit, sich in einem Wochenprojekt mit Fragen wie „Was macht eine Stadt aus und wie gestaltet sich gesellschaftliches Zusammenleben?“ „Wie möchte ich wohnen?“ „Wo ziehe ich mich zurück und wo trete ich in Interaktion?“ „Was fehlt mir?“ etc. kreativ auseinanderzusetzen und eigene Visionen in einem künstlerischen Medium zu gestalten. An drei Tagen wird der Architekt und Zeichner Hubert Schelle in einem Workshop die Teilnehmenden bei der künstlerischen Umsetzung ihrer Ideen und Visionen unterstützen. Als Architekt bringt Hubert Schelle solide Planungs- und Gestaltungskompetenzen mit. Als Zeichner lässt er seinen Architekturfantasien in gleichermaßen akribischen, skizzenhaften und cartoonartigen Arbeiten freien Lauf und beweist neben einer genauen Beobachtungsgabe Sinn fürs Schräge und Visionäre.

Thematische Stadterkundungen, eine Einführung in verschiedene Architektur- und Stadtutopien, zeichnerisches und plastisches Gestalten vom Stadtplan bis hin zum Modellbau sind im Rahmen des Projekts vorgesehen.

Die Ergebnisse werden zum Schulfest am 25. Juni vorgestellt sowie in der Jahresdokumentation und einer eigenen kleinen Broschüre der Kunstvermittlung des Kunstvereins Göttingen präsentiert.

Das Projekt wird gefördert von der VGH-Stiftung und KUNST e.V.

Fotogalerie:

Am 16.2. besuchten die Kinder des Paritätischen Kindergartens Grone mit Ute Wieder die Ausstellung von Amy Ball. Noch bevor sie ihre Jacken abgelegt hatten, formten sie erst mal das Plakatmotiv mit ihren Händen nach.

Dann galt es, in der Ausstellung einen persönlichen „Schatz“ zu finden und diesen mit einem Tablet zu fotografieren und zu filmen. Besonders anziehend war für alle die große Installation mit dem animierten Film in einer gemalten Häuserkulisse. Gleich stellten sich die Kinder in den Lichtkegel des Projektors und ließen ihre Schatten in der Straße tanzen.

Der Ausstellungsbesuch war aber nur der Auftakt zu einem Projekt, das noch über das Jahr weiterverfolgt wird und an dessen Ende eigene kleine Filme stehen sollen. Im Kindergarten haben sie begonnen, ihre Häuser und Kulissen zu malen und Figuren auszuschneiden. Erste kleine Filme haben sich die Kinder schon selbst ausgedacht und fertiggestellt. Einer davon steht unten zum Download bereit. Wir sind gespannt und freuen uns auf die weiteren.

Die Bilder auf dieser Seite stammen von Ute Wieder.

Kinder-Kunst-Projekt der Jugendpflege Moringen in Kooperation mit der Löwenzahnschule Moringen und dem Kunstverein Göttingen

Mitten in Moringen steht das alte Haus „Ratskeller“ durch dessen teils kaputte Fenster der Wind pfeift. Mit 150 x 100 cm großen Bildern sollen die 13 Fenster des Hauses im Erdgeschoss und 1. Obergeschoss in bunte Hingucker verwandelt werden.

Diese Idee von Frau Müller-Otte, Bürgermeisterin von Moringen kann jetzt verwirklicht werden, nachdem Herr Neidlein von der Jugendpflege Moringen über den Kunstverein Göttingen die Künstlerin Irene Pregizer aus Northeim gewinnen konnte, dafür ein Kinder-Kunst Projekt anzubieten.

In Kooperation mit der Löwenzahnschule und der vollen Unterstützung der Schulleiterin Frau Ahlf-Dörnte haben 12 Schulkinder aus den 4. Klassen ab dem 17. Mai an 5 Vormittagen in der Aula der Löwenzahnschule an dem Kinder-Kunst Projekt gearbeitet.

Das Projekt bot den Kindern Gelegenheit, ihr Lebensumfeld im öffentlichen Raum mitzugestalten und Erfahrungen im außerschulischen Rahmen zu sammeln. Die Aufgabe war, zu überlegen, wie sich neues Leben in dieses alte Haus bringen lässt. Der Gedanke, dass es Pflanzen immer wieder gelingt, auch an unwirtlichen Plätzen zu wachsen, wie etwa der Löwenzahn zwischen Steinplatten oder die kleine Birke an der Hauswand eines alten Gemäuers, gab den Anstoß für die Motivwahl. Pflanzen bieten einen Lebensraum für Tiere und locken diese an. So sind auch diese zwischen dem Grün zu entdecken. Die Gestaltung der meist grünen Pflanzen erfordert malerische Kompetenzen im Farbenmischen oder Farbe fließen lassen. Die Bewältigung einer für Kinder doch ungewohnt großen Malfläche stellte eine ziemliche Herausforderung dar. Um mit diesen malerischen und maltechnischen Kompetenzen vertraut zu werden und sie zu bewältigen, stand die Künstlerin Irene Pregizer den Kindern zur Seite.

Beim Schulfest am 08. Juni waren die Ergebnisse erstmals zu bewundern. Noch sind die Bildplatten nicht in den Fensteröffnungen des Hauses angebracht, aber hier in der Bilderleiste schon einmal ein paar Eindrücke von dem Workshop.

Die Ergebnisse werden als Fotodokumentation noch einmal in der Jahresausstellung der Kunstvermittlung des Kunstvereins Göttingen Ende des Jahres präsentiert und finden Eingang in die gedruckte Jahresdokumentation.

Fotos und Unterstützung des Kinder-Kunstprojektes durch Linda Pia Pregizer, Kunstpädagogin.

Das Projekt wurde gefördert von: Jugendstiftung des Landkreises Northeim

Fotogalerie:

Ein Projekt in Kooperation mit dem Max-Planck-Gymnasium

Vom 28. – 31. Mai 2018 haben Schülerinnen und Schüler der Jahrgänge 8 – 11 des Max-Planck-Gymnasiums im Rahmen der Begabungsförderung Gelegenheit, sich in einem Wochenprojekt mit Fragen wie „Was macht eine Stadt aus und wie gestaltet sich gesellschaftliches Zusammenleben?“ „Wie möchte ich wohnen?“ „Wo ziehe ich mich zurück und wo trete ich in Interaktion?“ „Was fehlt mir?“ etc. kreativ auseinanderzusetzen und eigene Visionen in einem künstlerischen Medium zu gestalten. An drei Tagen wird der Architekt und Zeichner Hubert Schelle in einem Workshop die Teilnehmenden bei der künstlerischen Umsetzung ihrer Ideen und Visionen unterstützen. Als Architekt bringt Hubert Schelle solide Planungs- und Gestaltungskompetenzen mit. Als Zeichner lässt er seinen Architekturfantasien in gleichermaßen akribischen, skizzenhaften und cartoonartigen Arbeiten freien Lauf und beweist neben einer genauen Beobachtungsgabe Sinn fürs Schräge und Visionäre.

Thematische Stadterkundungen, eine Einführung in verschiedene Architektur- und Stadtutopien, zeichnerisches und plastisches Gestalten vom Stadtplan bis hin zum Modellbau sind im Rahmen des Projekts vorgesehen.

Die Ergebnisse werden zum Schulfest am 25. Juni vorgestellt sowie in der Jahresdokumentation und einer eigenen kleinen Broschüre der Kunstvermittlung des Kunstvereins Göttingen präsentiert.

Das Projekt wird gefördert von der VGH-Stiftung und KUNST e.V.

Fotogalerie:

Am 16.2. besuchten die Kinder des Paritätischen Kindergartens Grone mit Ute Wieder die Ausstellung von Amy Ball. Noch bevor sie ihre Jacken abgelegt hatten, formten sie erst mal das Plakatmotiv mit ihren Händen nach.

Dann galt es, in der Ausstellung einen persönlichen „Schatz“ zu finden und diesen mit einem Tablet zu fotografieren und zu filmen. Besonders anziehend war für alle die große Installation mit dem animierten Film in einer gemalten Häuserkulisse. Gleich stellten sich die Kinder in den Lichtkegel des Projektors und ließen ihre Schatten in der Straße tanzen.

Der Ausstellungsbesuch war aber nur der Auftakt zu einem Projekt, das noch über das Jahr weiterverfolgt wird und an dessen Ende eigene kleine Filme stehen sollen. Im Kindergarten haben sie begonnen, ihre Häuser und Kulissen zu malen und Figuren auszuschneiden. Erste kleine Filme haben sich die Kinder schon selbst ausgedacht und fertiggestellt. Einer davon steht unten zum Download bereit. Wir sind gespannt und freuen uns auf die weiteren.

Die Bilder auf dieser Seite stammen von Ute Wieder.

Am 9. April führte Lilly Stehling mit der 2. Klasse der Heinrich-Grupe-Schule die Arbeit zum Thema „Kreisläufe“, das sich aus dem Besuch der Ausstellung „Self Bites Self“ ergeben hatte, einen weiterführenden Workshop durch.

Zunächst stopften die Kinder Damenstrumpfhosen mit Zeitungspapier aus, die dann in den Farben des Farbkreises bemalt wurden. Nachdem sie getrocknet waren, wurden sie erst zu kleinen Kreisen zusammengetackert, die dann wie Glieder einer Kette zu einem großen Kreis verbunden wurden.

Ein anderes Kreislaufmotiv bearbeiteten die Kinder malerisch auf einer langen Papierbahn. Hierauf zeichneten sie Samen, Blumen, Bäume, Bienen und Früchte, also den Kreislauf der Natur. Die lange Bahn wurde dann zu einer Möbiusschleife verbunden, also einer Fläche ohne Anfang und Ende, bei der man auch nicht zwischen oben und unten oder zwischen außen und innen unterscheiden kann.

Da die gestopften Strumpfhosen die Kinder an Elefantenbeine erinnerten und die Farben so anregend waren, verfassten sie auch noch lustige Geschichten über glückliche bunte Elefanten und spanische Dörfer, in denen die Menschen immer bunte Strumpfhosen tragen. Eine Geschichte handelt auch von Spiderman, und dafür bekam der Autor nicht nur Applaus von seinen MitschülerInnen, sondern auch vom zahlreichen Publikum der Eröffnungsveranstaltung der Schülerlesetage am 15. April in der Pauliner-Kirche. Wie die gesamte Klasse, die ihr Projekt dort vorgestellt hatte.

Die Bilder auf dieser Seite stammen von Lia A. Eastwood

Fotogalerie:

Eine Kooperation unter dem Motto Bildende Kunst & Literatur mit den Schülerlesetagen Göttingen und der Heinrich-Grupe-Schule Rosdorf

Die diesjährigen Schülerlesetage, die vom 15. – 21. April stattfinden, stehen unter dem Motto „Von Anfang und Ende, von Leben und Tod“. Die 2. Klasse der Heinrich-Grupe-Schule hatte Interesse nicht nur an einer Autorenlesung, sondern auch an einem künstlerisch-kreativen Workshop. So luden wir die Kinder und ihre Lehrerinnen zu einem Besuch der aktuellen Ausstellung „Self Bites Self“ ein, die ja hervorragend zum Thema passt, nimmt sie doch in vielfältiger Weise Bezug auf das Symbol des Ouroboros, der Schlange, die sich selbst in den Schwanz beißt.

In Gruppen erkundeten wir gemeinsam mit den Kindern die Ausstellung. Die Göttinger Künstlerin Lilly Stehling hatte dazu bunte Umschläge vorbereitet, in denen verschiedene Gegenstände steckten, die sich jeweils auf unterschiedliche Objekte der Ausstellung bezogen. Diese mussten die Kinder zunächst finden, um dann anhand eines kleinen Fragebogens genau zu schauen und ihre Eindrücke und Gedanken zu formulieren, um sie anschließend den anderen zu berichten. Besonders interessierte uns dabei, Dinge oder Formen zu finden, die einen Anfang und ein Ende haben oder eben keinen Anfang und kein Ende, wie z.B. ein Kreis, den wir alle zusammen gleich zu Beginn bildeten und den wir auch in den unregelmäßigen Formen in den Objekten von Corinna Helenelund oder dem Schlaufengewirr der Installation von Viviane Abelson wiederfanden.

Dieses „Klettergerüst“ hatte es den Kindern besonders angetan, da es, ganz ungewöhnlich für eine Ausstellung, nicht nur berührt, sondern auch benutzt werden durfte.

Das Objekt aus verkohltem Holz warf nicht nur die Frage auf, wo Kohle eigentlich herkommt, wie sie entsteht und was mit ihr am Ende passiert, sondern auch Fragen nach dem Kreislauf von Werden und Vergehen in der Natur oder dem Wandel von der Raupe über die Puppe zum Schmetterling. Ist die Raupe, die sich zum Schmetterling gewandelt hat, tot?

Abschließend hatten die Kinder Gelegenheit, mit Kohle, Kreiden und Buntstiften ihre Eindrücke auf Papier zu bringen oder aus bunten Papieren endlose Kreisgirlanden zu basteln.

Am 9. April findet unter der Leitung von Lilly Stehling noch ein weiterführender Workshop an der Schule statt. Die Ergebnisse sollen als Präsentation im Rahmen der Eröffnungsfeier der Schülerlesetage am 15. April um 17:00 in der Pauliner-Kirche vorgestellt und anschließend in einer kleinen Ausstellung in der Schule gezeigt werden. Die Eröffnung hier ist für den 16. April um 15:30 Uhr vorgesehen.

Die Bilder auf dieser Seite stammen von Lia A. Eastwood.

Fotogalerie:

Die junge kanadische Künstlerin Amy Ball hatte in ihrer Ausstellung „powers“ u.a. einen Animationsfilm gezeigt. Dieser war Anlass, mit dem Kunstkurs der 12. Klasse des Hainberg-Gymnasiums einen Workshop zur Stop-Motion-Technik durchzuführen.

Stop-Motion ist eine Filmtechnik, bei der eine Illusion von Bewegung erzeugt wird, indem einzelne Bilder von unbewegten Motiven aufgenommen und anschließend aneinandergereiht werden. Die Objekte, Zeichnungen oder Figuren werden animiert, indem sie für jedes einzelne Bild des Films immer nur geringfügig verändert werden.

Nach einem gemeinsamen Ausstellungsbesuch folgte ein paar Tage später am 26.2.2018 der Workshop. Ausgerüstet mit iPads, Stativen und jeder Menge Material fanden wir uns in der Schule zusammen.

Das Thema war „Zukunft“ und durfte weit ausgelegt werden. Die Wahl der Mittel, ob sie mit zweidimensionalen oder dreidimensionalen Objekten arbeiten wollten, war den SchülerInnen überlassen. Überraschender Weise fügte es sich so, dass alle drei Gruppen unterschiedliche Herangehensweisen wählten. Für alle aber galt es zunächst eine Geschichte zu erfinden und ein Storyboard anzulegen, also Inhalt und Abfolge der Szenen festzulegen.

In „Trümmerland“ bestimmen bunte Knetfiguren und Objekte in einer aufwändig gemalten Kulisse die Szenerie. Gezeigt wird die Geschichte vom Drachentöter, der durch seine Heldentat das Herz einer schönen Frau gewinnt. In den folgenden Szenen wir deutlich, dass dies wohl eine Illusion des Protagonisten ist, erzeugt durch eine 3D-Brille. Dieser rückwärtsgewandten Illusion geben sich offenbar auch alle Bewohner eines öden, düsteren Hauses hin. Blenden wir in Zukunft die Gegenwart aus und blicken mittels Brille in eine glorreiche Vergangenheit mit Heldentum und Liebesglück?

„Bobi – Alles ist Nichts“ konzentriert sich fast ausschließlich auf zeichnerische Mittel und das Gesicht eines jungen Mannes. Hier steht die nahe Zukunft eines (Uni)Absolventen im Focus. Dessen Wünsche nach oder Vorstellungen von Reichtum, gutem Leben, einer schönen Frau… zerplatzen im Verlauf seines älter werdens, aber die Liebe bleibt. Eine Mahnung an uns, das Zwischenmenschliche höher zu bewerten, als materielle Güter?

Im dritten Film, mit gemalten Szenerien und gezeichneten Figuren stürzt zunächst eine Sternschnuppe aus dem Weltall. Im nächsten Setting dringt ein kunstvoll animierter Android in eine düstere verlassene Stadt ein – das Ende unserer Zivilisation?

Die Geschichten und Überlegungen, mit welchen Mitteln sie erzählt werden könnten, waren in den Entwürfen weit komplexer, aber dazu hätten wir mehr Zeit gebraucht. Die Erkenntnis, dass sie im vorgegebenen Rahmen gar nicht all ihre Ideen umsetzen können, dämmerte im Verlauf auch den SchülerInnen und sie mussten von mancher geplanten Szene Abstand nehmen. Durch diese Konzentration auf wenige markante Settings ist es aber allen gelungen, ihr Projekt zu Ende zu führen.

Für die kostenlose Ausleihe der iPads danken wir der Firma adam Soft!

Die Fotos stammen von Amy Ball.

Fotogalerie:

Ein Schwerpunkt unserer handlungsorientierten und partizipatorischen Kunstvermittlung lag wieder bei kreativen Angeboten für jugendliche Geflüchtete und Kinder mit Migrationshintergrund. Hierfür steht insbesondere das Projekt „Ein Haus – eine Welt“. 32 Schülerinnen und Schüler haben nicht nur ein Haus gebaut, sondern mit Unterstützung der LEB einen Film gedreht, in Kooperation mit dem Stadtradio eine Radiosendung erstellt und eine Abschlussveranstaltung organisiert und moderiert! Außerdem ist zu dem Projekt, gefördert von der Niedersächsischen Lotto-Sport-Stiftung und dem Niedersächsischen Ministerium für Wissenschaft und Kultur, auch wieder ein Jahreskalender erschienen. Das MWK hat das Projekt vorgeschlagen für den Preis „Kulturelle Bildung“ des Bundesministeriums für Kultur und Medien. Das ist auf jeden Fall schon einmal eine sehr schöne Anerkennung.

Grundschulkinder aus dem Einzugsbereich des Nachbarschaftszentrums Grone konnten in einem Ferien-Workshop unter dem Titel „Einfall statt Abfall“, inspiriert durch die Ausstellung von Anna McCarthy mit ihren großen Installationen aus allen möglichen Fund- und Abfallstücken, Kunst aus Müll gestalten. „Ein Buch mit mehreren Kapiteln“ ist in einem Jahresprojekt von Ute Wieder mit Kindern des Paritätischen Kindergartens Grone und der Erich-Kästner-Schule zur Ausstellung von Sarah Lehnerer entstanden. Dieselbe Ausstellung reizte auch die Klasse 8b des OHG zu originellen Form- und Farbgebungen.

Die textilen Objekte der gelernten Schneiderin und Künstlerin Berenice Güttler waren Anlass für den Workshop „Geschneiderte Kunst“, den Lilly Stehling mit zwei Klassen des Otto-Hahn-Gymnasiums durchführte. Auch für eine Klasse der BBS am Ritterplan boten die Stoffe, Techniken und Muster aus verschiedenen Kulturen, die die Künstlerin in ihren Arbeiten verwendet, Anlass zur Auseinandersetzung und Anregungen für eigene Gestaltungen. Die Beschäftigung mit den Werken der Ausstellung war eingebunden in ein von KUNST e.V. gefördertes Projekt, das die Frage stellte „Was heißt es, europäisch zu sein?“. Noch auf vielfältige andere Weise machten sich die Jugendlichen an ihre „Künstlerischen Erkundungen“ zum Thema und kamen zu erstaunlichen Ergebnissen mit einem „Europamantel“ als zentralem Symbol.

Die Dokumentation liegt im Büro des Kunstvereins kostenlos bereit und steht hier auch als Download zur Verfügung.

Die Kunstvermittlung 2017 wurde gefördert von: Niedersächsisches Ministerium für Wissenschaft und Kultur, Stadt Göttingen, Landschaftsverband Südniedersachsen e.V., Sparkasse Göttingen, Göttinger Kulturstiftung, Niedersächsische Lotto-Sport-Stiftung, KUNST e.V.

Fotogalerie:

Zu unserem Projekt ist aus den Fotos von Jan Vetter ein Jahreskalender entstanden. Die Bilder zeigen die Jugendlichen in Aktion: beim Hausbau, beim Filmdreh, bei Tonaufnahmen für den Radiobeitrag im Stadtradio und bei organisatorischen Arbeiten.

Der Kalender ist kostenlos erhältlich dank der finanziellen Unterstützung durch die Niedersächsische Lotto-Sport-Stiftung und das Niedersächsische Ministerium für Wissenschaft und Kultur. Er eignet sich sehr gut als Weihnachtsgeschenk und ist jeweils zu den Öffnungszeiten im Büro des Kunstvereins, im KAZ (Hospitalstr. 6) und in der BBS1 (Friedländer Weg 33) zu haben. Er wird auch ab dem 29. Oktober in der Jahresausstellung aller Kunstvermittlungsprojekte 2017 im Alten Rathaus ausliegen. Die Ausstellung unter dem Titel „Gemeinsam Zukunft gestalten“ läuft parallel zur Ausstellung „Foutue“ der Gruppe NO FUTURE Komplex bis zum 17. Dezember 2017.

Auch der Film, den eine Gruppe der Jugendlichen unter Anleitung von Tobias Milde vom Blickwechsel e.V. erstellt hat, ist nun auf YouTube zu sehen. Hierfür danken wir noch einmal der LEB, die das im Rahmen ihres Projektes „Regionale Filmtage an Schulen“ möglich gemacht hat.

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Am 16.2. besuchten die Kinder des Paritätischen Kindergartens Grone mit Ute Wieder die Ausstellung von Amy Ball. Noch bevor sie ihre Jacken abgelegt hatten, formten sie erst mal das Plakatmotiv mit ihren Händen nach.

Dann galt es, in der Ausstellung einen persönlichen „Schatz“ zu finden und diesen mit einem Tablet zu fotografieren und zu filmen. Besonders anziehend war für alle die große Installation mit dem animierten Film in einer gemalten Häuserkulisse. Gleich stellten sich die Kinder in den Lichtkegel des Projektors und ließen ihre Schatten in der Straße tanzen.

Der Ausstellungsbesuch war aber nur der Auftakt zu einem Projekt, das noch über das Jahr weiterverfolgt wird und an dessen Ende eigene kleine Filme stehen sollen. Im Kindergarten haben sie begonnen, ihre Häuser und Kulissen zu malen und Figuren auszuschneiden. Erste kleine Filme haben sich die Kinder schon selbst ausgedacht und fertiggestellt. Einer davon steht unten zum Download bereit. Wir sind gespannt und freuen uns auf die weiteren.

Die Bilder auf dieser Seite stammen von Ute Wieder.

Am 9. April führte Lilly Stehling mit der 2. Klasse der Heinrich-Grupe-Schule die Arbeit zum Thema „Kreisläufe“, das sich aus dem Besuch der Ausstellung „Self Bites Self“ ergeben hatte, einen weiterführenden Workshop durch.

Zunächst stopften die Kinder Damenstrumpfhosen mit Zeitungspapier aus, die dann in den Farben des Farbkreises bemalt wurden. Nachdem sie getrocknet waren, wurden sie erst zu kleinen Kreisen zusammengetackert, die dann wie Glieder einer Kette zu einem großen Kreis verbunden wurden.

Ein anderes Kreislaufmotiv bearbeiteten die Kinder malerisch auf einer langen Papierbahn. Hierauf zeichneten sie Samen, Blumen, Bäume, Bienen und Früchte, also den Kreislauf der Natur. Die lange Bahn wurde dann zu einer Möbiusschleife verbunden, also einer Fläche ohne Anfang und Ende, bei der man auch nicht zwischen oben und unten oder zwischen außen und innen unterscheiden kann.

Da die gestopften Strumpfhosen die Kinder an Elefantenbeine erinnerten und die Farben so anregend waren, verfassten sie auch noch lustige Geschichten über glückliche bunte Elefanten und spanische Dörfer, in denen die Menschen immer bunte Strumpfhosen tragen. Eine Geschichte handelt auch von Spiderman, und dafür bekam der Autor nicht nur Applaus von seinen MitschülerInnen, sondern auch vom zahlreichen Publikum der Eröffnungsveranstaltung der Schülerlesetage am 15. April in der Pauliner-Kirche. Wie die gesamte Klasse, die ihr Projekt dort vorgestellt hatte.

Die Bilder auf dieser Seite stammen von Lia A. Eastwood

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Eine Kooperation unter dem Motto Bildende Kunst & Literatur mit den Schülerlesetagen Göttingen und der Heinrich-Grupe-Schule Rosdorf

Die diesjährigen Schülerlesetage, die vom 15. – 21. April stattfinden, stehen unter dem Motto „Von Anfang und Ende, von Leben und Tod“. Die 2. Klasse der Heinrich-Grupe-Schule hatte Interesse nicht nur an einer Autorenlesung, sondern auch an einem künstlerisch-kreativen Workshop. So luden wir die Kinder und ihre Lehrerinnen zu einem Besuch der aktuellen Ausstellung „Self Bites Self“ ein, die ja hervorragend zum Thema passt, nimmt sie doch in vielfältiger Weise Bezug auf das Symbol des Ouroboros, der Schlange, die sich selbst in den Schwanz beißt.

In Gruppen erkundeten wir gemeinsam mit den Kindern die Ausstellung. Die Göttinger Künstlerin Lilly Stehling hatte dazu bunte Umschläge vorbereitet, in denen verschiedene Gegenstände steckten, die sich jeweils auf unterschiedliche Objekte der Ausstellung bezogen. Diese mussten die Kinder zunächst finden, um dann anhand eines kleinen Fragebogens genau zu schauen und ihre Eindrücke und Gedanken zu formulieren, um sie anschließend den anderen zu berichten. Besonders interessierte uns dabei, Dinge oder Formen zu finden, die einen Anfang und ein Ende haben oder eben keinen Anfang und kein Ende, wie z.B. ein Kreis, den wir alle zusammen gleich zu Beginn bildeten und den wir auch in den unregelmäßigen Formen in den Objekten von Corinna Helenelund oder dem Schlaufengewirr der Installation von Viviane Abelson wiederfanden.

Dieses „Klettergerüst“ hatte es den Kindern besonders angetan, da es, ganz ungewöhnlich für eine Ausstellung, nicht nur berührt, sondern auch benutzt werden durfte.

Das Objekt aus verkohltem Holz warf nicht nur die Frage auf, wo Kohle eigentlich herkommt, wie sie entsteht und was mit ihr am Ende passiert, sondern auch Fragen nach dem Kreislauf von Werden und Vergehen in der Natur oder dem Wandel von der Raupe über die Puppe zum Schmetterling. Ist die Raupe, die sich zum Schmetterling gewandelt hat, tot?

Abschließend hatten die Kinder Gelegenheit, mit Kohle, Kreiden und Buntstiften ihre Eindrücke auf Papier zu bringen oder aus bunten Papieren endlose Kreisgirlanden zu basteln.

Am 9. April findet unter der Leitung von Lilly Stehling noch ein weiterführender Workshop an der Schule statt. Die Ergebnisse sollen als Präsentation im Rahmen der Eröffnungsfeier der Schülerlesetage am 15. April um 17:00 in der Pauliner-Kirche vorgestellt und anschließend in einer kleinen Ausstellung in der Schule gezeigt werden. Die Eröffnung hier ist für den 16. April um 15:30 Uhr vorgesehen.

Die Bilder auf dieser Seite stammen von Lia A. Eastwood.

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Kuratiert von José Segebre und Tomke Braun

Der Ouroboros: Eine Schlange kreist in und um sich selbst, sie verzehrt ihren eigenen Körper und entsteht dadurch immer wieder neu. Dieses Symbol wird als Ausgangspunkt für die Ausstellung „Self Bites Self” im Kunstverein Göttingen verwendet. Repräsentierte der Ouroboros über Epochen und Kulturen hinweg ein zyklisches Naturverständnis und Weltbild, funktioniert er in der Gruppenausstellung als Allegorie, um über künstlerische Praxen und poetische Produktionen des Selbst nachzudenken.

Die ausgestellten Werke von Viviana Abelson, AA Bronson, Corinna Helenelund, Arielle de Pinto und José Luis Viesca Rivas vereint eine phantastische und spielerische Herangehensweise an die Subjektformierung. Sie eignen sich künstlerische Prozesse an, in denen sich das Ich in einen Loop begibt – einer sich stets bewegenden Schleife von konstanten De- und Reformierungen. Der Prozess des ewigen Werdens bleibt deshalb den Werken in ihrer Form eingeschrieben.

Doch so wie dem Bild des Ouroboros eine narzisstische Aggressivität zu eigen ist, liegt auch jenen phantastischen und spielerischen Momenten eine Dringlichkeit zu Grunde. Die Möglichkeit, sich stets neu und anders zu definieren, wird häufig mit dem neoliberalen Appell zur Selbstoptimierung gleichgesetzt und für diesen Zweck instrumentalisiert. Die Vorstellung des eigenen Ich als fluide Form besitzt jedoch auch utopisches Potenzial, und muss sich nach wie vor neben etablierten gesellschaftlichen Regeln behaupten. In der Ausstellung “Self Bites Self” wird deshalb ein intuitiver Umgang hervorgehoben, um gewohnte Denkmuster zu lösen und ein Prisma der Gedanken und Selbstbilder zu erzeugen.

Die Ausstellung „Self Bites Self“ wird durch die Stiftung Niedersachsen und Frame Contemporary Art Finland gefördert.

Fotos zur Ausstellung:

Die junge kanadische Künstlerin Amy Ball hatte in ihrer Ausstellung „powers“ u.a. einen Animationsfilm gezeigt. Dieser war Anlass, mit dem Kunstkurs der 12. Klasse des Hainberg-Gymnasiums einen Workshop zur Stop-Motion-Technik durchzuführen.

Stop-Motion ist eine Filmtechnik, bei der eine Illusion von Bewegung erzeugt wird, indem einzelne Bilder von unbewegten Motiven aufgenommen und anschließend aneinandergereiht werden. Die Objekte, Zeichnungen oder Figuren werden animiert, indem sie für jedes einzelne Bild des Films immer nur geringfügig verändert werden.

Nach einem gemeinsamen Ausstellungsbesuch folgte ein paar Tage später am 26.2.2018 der Workshop. Ausgerüstet mit iPads, Stativen und jeder Menge Material fanden wir uns in der Schule zusammen.

Das Thema war „Zukunft“ und durfte weit ausgelegt werden. Die Wahl der Mittel, ob sie mit zweidimensionalen oder dreidimensionalen Objekten arbeiten wollten, war den SchülerInnen überlassen. Überraschender Weise fügte es sich so, dass alle drei Gruppen unterschiedliche Herangehensweisen wählten. Für alle aber galt es zunächst eine Geschichte zu erfinden und ein Storyboard anzulegen, also Inhalt und Abfolge der Szenen festzulegen.

In „Trümmerland“ bestimmen bunte Knetfiguren und Objekte in einer aufwändig gemalten Kulisse die Szenerie. Gezeigt wird die Geschichte vom Drachentöter, der durch seine Heldentat das Herz einer schönen Frau gewinnt. In den folgenden Szenen wir deutlich, dass dies wohl eine Illusion des Protagonisten ist, erzeugt durch eine 3D-Brille. Dieser rückwärtsgewandten Illusion geben sich offenbar auch alle Bewohner eines öden, düsteren Hauses hin. Blenden wir in Zukunft die Gegenwart aus und blicken mittels Brille in eine glorreiche Vergangenheit mit Heldentum und Liebesglück?

„Bobi – Alles ist Nichts“ konzentriert sich fast ausschließlich auf zeichnerische Mittel und das Gesicht eines jungen Mannes. Hier steht die nahe Zukunft eines (Uni)Absolventen im Focus. Dessen Wünsche nach oder Vorstellungen von Reichtum, gutem Leben, einer schönen Frau… zerplatzen im Verlauf seines älter werdens, aber die Liebe bleibt. Eine Mahnung an uns, das Zwischenmenschliche höher zu bewerten, als materielle Güter?

Im dritten Film, mit gemalten Szenerien und gezeichneten Figuren stürzt zunächst eine Sternschnuppe aus dem Weltall. Im nächsten Setting dringt ein kunstvoll animierter Android in eine düstere verlassene Stadt ein – das Ende unserer Zivilisation?

Die Geschichten und Überlegungen, mit welchen Mitteln sie erzählt werden könnten, waren in den Entwürfen weit komplexer, aber dazu hätten wir mehr Zeit gebraucht. Die Erkenntnis, dass sie im vorgegebenen Rahmen gar nicht all ihre Ideen umsetzen können, dämmerte im Verlauf auch den SchülerInnen und sie mussten von mancher geplanten Szene Abstand nehmen. Durch diese Konzentration auf wenige markante Settings ist es aber allen gelungen, ihr Projekt zu Ende zu führen.

Für die kostenlose Ausleihe der iPads danken wir der Firma adam Soft!

Die Fotos stammen von Amy Ball.

Fotogalerie:

Ein Schwerpunkt unserer handlungsorientierten und partizipatorischen Kunstvermittlung lag wieder bei kreativen Angeboten für jugendliche Geflüchtete und Kinder mit Migrationshintergrund. Hierfür steht insbesondere das Projekt „Ein Haus – eine Welt“. 32 Schülerinnen und Schüler haben nicht nur ein Haus gebaut, sondern mit Unterstützung der LEB einen Film gedreht, in Kooperation mit dem Stadtradio eine Radiosendung erstellt und eine Abschlussveranstaltung organisiert und moderiert! Außerdem ist zu dem Projekt, gefördert von der Niedersächsischen Lotto-Sport-Stiftung und dem Niedersächsischen Ministerium für Wissenschaft und Kultur, auch wieder ein Jahreskalender erschienen. Das MWK hat das Projekt vorgeschlagen für den Preis „Kulturelle Bildung“ des Bundesministeriums für Kultur und Medien. Das ist auf jeden Fall schon einmal eine sehr schöne Anerkennung.

Grundschulkinder aus dem Einzugsbereich des Nachbarschaftszentrums Grone konnten in einem Ferien-Workshop unter dem Titel „Einfall statt Abfall“, inspiriert durch die Ausstellung von Anna McCarthy mit ihren großen Installationen aus allen möglichen Fund- und Abfallstücken, Kunst aus Müll gestalten. „Ein Buch mit mehreren Kapiteln“ ist in einem Jahresprojekt von Ute Wieder mit Kindern des Paritätischen Kindergartens Grone und der Erich-Kästner-Schule zur Ausstellung von Sarah Lehnerer entstanden. Dieselbe Ausstellung reizte auch die Klasse 8b des OHG zu originellen Form- und Farbgebungen.

Die textilen Objekte der gelernten Schneiderin und Künstlerin Berenice Güttler waren Anlass für den Workshop „Geschneiderte Kunst“, den Lilly Stehling mit zwei Klassen des Otto-Hahn-Gymnasiums durchführte. Auch für eine Klasse der BBS am Ritterplan boten die Stoffe, Techniken und Muster aus verschiedenen Kulturen, die die Künstlerin in ihren Arbeiten verwendet, Anlass zur Auseinandersetzung und Anregungen für eigene Gestaltungen. Die Beschäftigung mit den Werken der Ausstellung war eingebunden in ein von KUNST e.V. gefördertes Projekt, das die Frage stellte „Was heißt es, europäisch zu sein?“. Noch auf vielfältige andere Weise machten sich die Jugendlichen an ihre „Künstlerischen Erkundungen“ zum Thema und kamen zu erstaunlichen Ergebnissen mit einem „Europamantel“ als zentralem Symbol.

Die Dokumentation liegt im Büro des Kunstvereins kostenlos bereit und steht hier auch als Download zur Verfügung.

Die Kunstvermittlung 2017 wurde gefördert von: Niedersächsisches Ministerium für Wissenschaft und Kultur, Stadt Göttingen, Landschaftsverband Südniedersachsen e.V., Sparkasse Göttingen, Göttinger Kulturstiftung, Niedersächsische Lotto-Sport-Stiftung, KUNST e.V.

Fotogalerie:

Zu unserem Projekt ist aus den Fotos von Jan Vetter ein Jahreskalender entstanden. Die Bilder zeigen die Jugendlichen in Aktion: beim Hausbau, beim Filmdreh, bei Tonaufnahmen für den Radiobeitrag im Stadtradio und bei organisatorischen Arbeiten.

Der Kalender ist kostenlos erhältlich dank der finanziellen Unterstützung durch die Niedersächsische Lotto-Sport-Stiftung und das Niedersächsische Ministerium für Wissenschaft und Kultur. Er eignet sich sehr gut als Weihnachtsgeschenk und ist jeweils zu den Öffnungszeiten im Büro des Kunstvereins, im KAZ (Hospitalstr. 6) und in der BBS1 (Friedländer Weg 33) zu haben. Er wird auch ab dem 29. Oktober in der Jahresausstellung aller Kunstvermittlungsprojekte 2017 im Alten Rathaus ausliegen. Die Ausstellung unter dem Titel „Gemeinsam Zukunft gestalten“ läuft parallel zur Ausstellung „Foutue“ der Gruppe NO FUTURE Komplex bis zum 17. Dezember 2017.

Auch der Film, den eine Gruppe der Jugendlichen unter Anleitung von Tobias Milde vom Blickwechsel e.V. erstellt hat, ist nun auf YouTube zu sehen. Hierfür danken wir noch einmal der LEB, die das im Rahmen ihres Projektes „Regionale Filmtage an Schulen“ möglich gemacht hat.

Fotogalerie:

Eine Kooperation unter dem Motto Bildende Kunst & Literatur mit den Schülerlesetagen Göttingen und der Heinrich-Grupe-Schule Rosdorf

Die diesjährigen Schülerlesetage, die vom 15. – 21. April stattfinden, stehen unter dem Motto „Von Anfang und Ende, von Leben und Tod“. Die 2. Klasse der Heinrich-Grupe-Schule hatte Interesse nicht nur an einer Autorenlesung, sondern auch an einem künstlerisch-kreativen Workshop. So luden wir die Kinder und ihre Lehrerinnen zu einem Besuch der aktuellen Ausstellung „Self Bites Self“ ein, die ja hervorragend zum Thema passt, nimmt sie doch in vielfältiger Weise Bezug auf das Symbol des Ouroboros, der Schlange, die sich selbst in den Schwanz beißt.

In Gruppen erkundeten wir gemeinsam mit den Kindern die Ausstellung. Die Göttinger Künstlerin Lilly Stehling hatte dazu bunte Umschläge vorbereitet, in denen verschiedene Gegenstände steckten, die sich jeweils auf unterschiedliche Objekte der Ausstellung bezogen. Diese mussten die Kinder zunächst finden, um dann anhand eines kleinen Fragebogens genau zu schauen und ihre Eindrücke und Gedanken zu formulieren, um sie anschließend den anderen zu berichten. Besonders interessierte uns dabei, Dinge oder Formen zu finden, die einen Anfang und ein Ende haben oder eben keinen Anfang und kein Ende, wie z.B. ein Kreis, den wir alle zusammen gleich zu Beginn bildeten und den wir auch in den unregelmäßigen Formen in den Objekten von Corinna Helenelund oder dem Schlaufengewirr der Installation von Viviane Abelson wiederfanden.

Dieses „Klettergerüst“ hatte es den Kindern besonders angetan, da es, ganz ungewöhnlich für eine Ausstellung, nicht nur berührt, sondern auch benutzt werden durfte.

Das Objekt aus verkohltem Holz warf nicht nur die Frage auf, wo Kohle eigentlich herkommt, wie sie entsteht und was mit ihr am Ende passiert, sondern auch Fragen nach dem Kreislauf von Werden und Vergehen in der Natur oder dem Wandel von der Raupe über die Puppe zum Schmetterling. Ist die Raupe, die sich zum Schmetterling gewandelt hat, tot?

Abschließend hatten die Kinder Gelegenheit, mit Kohle, Kreiden und Buntstiften ihre Eindrücke auf Papier zu bringen oder aus bunten Papieren endlose Kreisgirlanden zu basteln.

Am 9. April findet unter der Leitung von Lilly Stehling noch ein weiterführender Workshop an der Schule statt. Die Ergebnisse sollen als Präsentation im Rahmen der Eröffnungsfeier der Schülerlesetage am 15. April um 17:00 in der Pauliner-Kirche vorgestellt und anschließend in einer kleinen Ausstellung in der Schule gezeigt werden. Die Eröffnung hier ist für den 16. April um 15:30 Uhr vorgesehen.

Die Bilder auf dieser Seite stammen von Lia A. Eastwood.

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