Veranstaltungen
September 2019
Die Gruppenausstellung For Better Or Worse zeigt mit Josefin Arnell, Akinola Davies Jr., Isabella Fürnkäs, Sylbee Kim, Lorna Mills und Rory Pilgrim künstlerische Positionen, die sich mit sozialen Beziehungen, deren
Die Gruppenausstellung For Better Or Worse zeigt mit Josefin Arnell, Akinola Davies Jr., Isabella Fürnkäs, Sylbee Kim, Lorna Mills und Rory Pilgrim künstlerische Positionen, die sich mit sozialen Beziehungen, deren innenliegenden Wertesystemen, Wünschen und Vorstellungen beschäftigen. Werden im Zuge der Digitalisierung schnell Ressentiments, der Vorwurf der Entfremdung und das Abtauchen in künstliche Lebenswelten laut, begibt sich For Better Or Worse auf die unendliche Suche nach neuen Modellen von Beisammensein, Interaktion, Familie, Freundschaft und anderen sozialen Verbindungen. Werfen einige der Werke neue Perspektiven für ein Miteinander auf, machen andere das Konfliktpotential von normativen Zuschreibungen spürbar. Dabei zeigt sich die zunehmende Ambivalenz von Distanz und Nähe, sowie Realität und Fiktion im digitalen Zeitalter.
Neben Video, Skulptur, Installation, Fotografie und Zeichnungen liegt ein besonderer Schwerpunkt der Ausstellung auf der Einbindung von Musik als affektivem Träger. Rory Pilgrim zeigt beispielsweise einen Ausschnitt aus seinem Langzeitprojekt und gleichnamigen Lied „The Resounding Bell”, bei dem er einen intergenerationellen Dialog initiiert. Josefin Arnell arbeitet hingegen seit vielen Jahren mit ihrer Mutter zusammen und erschafft eine radikale Ästhetik von Frau-Sein und Familie, die außerhalb dessen liegt, was in unserer Gesellschaft akzeptiert ist. In einer Videoarbeit setzt sich Akinola Davies Jr. mit dem symbiotischen Verhältnis zu Luxusmarken-Fälschungen auseinander, die eine Abgrenzung zu anderen sozialen Schichten vermittelt und persönliche soziale Identität bestätigt. Eine mehrteilige Sound-Installation der Künstlerin Isabella Fürnkäs verkörpert wiederum die entstehenden Leerstellen, wenn trotz zwischenmenschlicher Begegnung und Interaktion, Gefühle von Isolation und Trennung genährt werden. Mit ihren humorvollen und zugleich verstörenden GIF-Installationen reflektiert Lorna Mills das Verhalten in den Sozialen Medien und liefert einen unzensierten Kommentar zur digitalen Kommunikation. Und auch Sylbee Kim thematisiert in ihrer Videoinstallation gesellschaftspolitische Prozesse, indem sie durch die Gegenüberstellung von archaischen und utopischen Gesellschaftsentwürfen das Streben nach technologischem Fortschritt mit dem Glauben an ewiges Leben und Spiritualität verbindet.
Die Ausstellung For Better Or Worse, im Guten wie im Schlechten, untersucht, wie zeitgenössische und netzaffine Künstler*innen die Themen Freundschaft, Liebe und Zusammensein ausdrücken, und zielt darauf ab, aktuelle Entwicklungen und Stereotypen kritisch zu hinterfragen und gleichzeitig Potenziale für das soziale Zusammenleben zu betonen.
Kuratiert von
Tomke Braun und Daniela Seitz
Veranstaltungen
Do. 15.08.2019 18.00 Uhr
Donnerstag-Dialoge
Ob als Ausklang des Tages oder als Auftakt für den Feierabend, die „Donnerstag-Dialoge“ bieten die Möglichkeit die Ausstellung zusammen mit unseren KunstvermittlerInnen zu erkunden, und sich auszutauschen.
So. 08.09.2019 15.00 Uhr
Sonntagsführung
Rundgang durch die Ausstellung mit der Kunsthistorikerin Lara Siegers.
Gefördert durch:
Niedersächsisches Ministerium für Wissenschaft und Kultur
Stiftung Sparda Bank Hannover
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- Rory Pilgrim, „The Resounding Bell“, 2018, Installationsansicht „For Better Or Worse“, Kunstverein Göttingen, 2019
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- Rory Pilgrim, „The Bell“, 2019, Courtesy andriesse ~ eyck galerie
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- Rory Pilgrim, „The Resounding Bell“, 2018, Installationsansicht „For Better Or Worse“, Kunstverein Göttingen, 2019
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- Rory Pilgrim, „Ring For Them, Are You There?“, 2019, Courtesy andriesse ~ eyck galerie
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- Rory Pilgrim, „The Resounding Bell“, 2018, Installationsansicht „For Better Or Worse“, Kunstverein Göttingen, 2019
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- Rory, Plgrim, „Pick Up The Phone / Sound The Alarm“, 2019, „Bell VII (Royal Blue/Gold)“, Courtesy collection Wolfgang Tillmans
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- Josefin Arnell, „I’m a creative being“, 2017, Lenticular, 120 x 150cm , Courtesy the artist
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- Josefin Arnell, „Moonshine“, 2019, PVC print. 300 x 450 cm + 90 x 450 cm. Courtesy the artist
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- Josefin Arnell, „Moonshine“, 2019, PVC print. 300 x 450 cm + 90 x 450 cm. Courtesy the artist
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- Josefin Arnell, „Hett i Helvete (Hot in hell)“, 2016, Video, 1:50 min, Courtesy the artist
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- Josefin Arnell, „Moonshine“ (detail), 2019
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- Josefin Arnell, „Moonshine“ (detail), 2019
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- Josefin Arnell, „Moonshine“ (detail), 2019
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- Akinola Davies, „Boot/leg“ , 2018, Installation view „For Better Or Worse“ at Kunstverein Göttingen, 2019
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- Akinola Davies, „Boot/leg“, 2018, Installation view „For Better Or Worse“ at Kunstverein Göttingen, 2019
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- Akinola Davies, „Boot/leg“, 2018, Installation view „For Better Or Worse“ at Kunstverein Göttingen, 2019
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- Akinola Davies, „Boot/leg“, 2018, Installation view „For Better Or Worse“ at Kunstverein Göttingen, 2019
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- Isabella Fürnkäs, „Unpredictable Liars“, 2019, Sound installation, 10 mannequins, 7 speakers, various materials and fabrics, dimensions variable. Courtesy the artist & Galerie Clages
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- Isabella Fürnkäs, „Untitled“, 2019, 6 Drawings, mixed media on paper, framed with plexiglass, each 35 x 24 cm. Courtesy the artist & Galerie Clages
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- Isabella Fürnkäs, „Unpredictable Liars“ (detail), 2019, Sound installation, 10 mannequins, 7 speakers, various materials and fabrics, dimensions variable. Courtesy the artist & Galerie Clages
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- Isabella Fürnkäs, „Unpredictable Liars“, 2019, Sound installation, 10 mannequins, 7 speakers, various materials and fabrics, dimensions variable. Courtesy the artist & Galerie Clages
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- Isabella Fürnkäs, „Unpredictable Liars“ (detail), 2019, Sound installation, 10 mannequins, 7 speakers, various materials and fabrics, dimensions variable. Courtesy the artist & Galerie Clages
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- Installation view „For Better Or Worse“ at Kunstverein Göttingen, 2019
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- Lorna Mills, „Party Believer“, „Where Music Is“, „Histokay“, 2013-2015, Animated Gif Collages, Courtesy the artist
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- Sylbee Kim, „Spiny Nodes“, „Spiny Device“, „Spiny Face“, 2019, installation view „For Better Or Worse“, Kunstverein Göttingen, 2019
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- Sylbee Kim, „Spiny Nodes“, 2019, Polymer clay, dyed cotton, 150 x 180 x 10 cm. Courtesy the artist
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- Sylbee Kim, „Spiny Device“, 2019, 3D PLA print, 16 x 8 x 13 cm, Courtesy the artist
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- Sylbee Kim, „Spiny Face“, 2019, 3D PLA print, acrylic spray paint, adhesive PVC tape, UV varnish, 52 x 50 x 50 cm. Courtesy the artist
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- Sylbee Kim, „Spiny Face“, 2019, 3D PLA print, acrylic spray paint, adhesive PVC tape, UV varnish, 52 x 50 x 50 cm. Courtesy the artist
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- Installation view Sylbee Kim, „For Better Or Worse“ at Kunstverein Göttingen, 2019
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- Sylbee Kim, „Trinity: Finance-Credo-Spirituality“, 2019, Single Channel 4K transferred to HD, color, sound, 11:22 min. Commissioned by National Museum of Modern and Contemporary Art, Korea Performers: Ula Liagaité, Yon Natalie Mik, Maque Pereyra Music produced by Mobilegirl
Bild: Sylbee Kim, Trinity: Finance-Credo-Spirituality, 2019 (video still)
Datum
14. Juli (Sonntag) - 8. September (Sonntag)
Veranstaltungsort
Kunstverein Göttingen im Alten Rathaus
Markt 9, 37073 Göttingen
Öffnungszeiten
Dienstag – Sonntag
11–17 Uhr
04SepGanztätigShira WachsmannDo You Remember?Alte Linde
Können sich Pflanzen erinnern? Shira Wachsmann beschäftigt sich in ihrer künstlerisch-forschenden Praxis mit der Frage der Wahrnehmung und dem Erinnerungsvermögen von Pflanzen. Dazu entwickelte sie eine „Memory-Machine“, die sie durch
Können sich Pflanzen erinnern? Shira Wachsmann beschäftigt sich in ihrer künstlerisch-forschenden Praxis mit der Frage der Wahrnehmung und dem Erinnerungsvermögen von Pflanzen. Dazu entwickelte sie eine „Memory-Machine“, die sie durch Elektroden mit den Wurzeln und Blättern einer Pflanze verbinden kann. Die Elektroden absorbieren Frequenzen von der Pflanze und das Gerät übersetzt diese mit Hilfe einer visuellen Programmiersprache in Bilder. Ausgehend von den Schallwellen sammelt die Künstlerin Daten über die Reaktionen der Pflanzen, um langfristig die Kommunikation zwischen Pflanzen und ihre Verbindung zu historischen Erinnerungen und Traumata zu erforschen. In Göttingen stellt sie ihre künstlerische Forschung anhand der Alten Linde auf dem Stadtwall vor. Gerichts-, Tanz- oder Dorflinden waren früher als Treffpunkt bekannt und wurden Zeuge aller wichtigen Ereignisse des Dorflebens. Diese Funktion aufgreifend, entwirft Shira Wachsmann zusätzlich eine Bank, die über den Abend hinaus zum Verweilen und zum Nachdenken über die menschliche Kommunikation mit der Pflanzenwelt einlädt.
Shira Wachsmann (*1984 in Tel Aviv, lebt und arbeitet in Berlin) setzt sich in ihren Arbeiten mit dem Begriff „Land“ auseinander. Dabei beschäftigt sie sich einerseits mit Land als Material, als Erdboden, und andererseits mit Land als Ort und Territorium und untersucht somit die breitgefächerten natürlichen, kulturellen, politischen und historischen Bedingungen von „Land“. Sie nahm an Ausstellungen teil u.a. bei Display Berlin (2019); Kersan Art Foundation and OFCA International Yogyakarta (2018); Kindl – Zentrum für zeitgenössische Kunst (2018); Galerie cubus-m, Berlin (2016); MWW Muzeum Współczesne, Breslau (2015) und Neue Nationalgalerie, Berlin (2014). Wachsmann promoviert am Royal College of Art in London.
Datum
4. September (Mittwoch)
Veranstaltungsort
Alte Linde
Auf dem Stadtwall (am Bismarckhäuschen, hinter dem „Sausalitos“ )
Öffnungszeiten
19.00 bis 20.30 Uhr
08Sep15:0016:00Sonntagsführung "For Better Or WorseKunstverein Göttingen im Alten Rathaus
Rundgang durch die Ausstellung mit der Kunsthistorikerin Lara Siegers. Die Gruppenausstellung For Better Or Worse zeigt mit Josefin Arnell, Akinola Davies Jr., Isabella Fürnkäs, Sylbee Kim, Lorna Mills und Rory Pilgrim
Rundgang durch die Ausstellung mit der Kunsthistorikerin Lara Siegers.
Die Gruppenausstellung For Better Or Worse zeigt mit Josefin Arnell, Akinola Davies Jr., Isabella Fürnkäs, Sylbee Kim, Lorna Mills und Rory Pilgrim künstlerische Positionen, die sich mit sozialen Beziehungen, deren innenliegenden Wertesystemen, Wünschen und Vorstellungen beschäftigen. Werden im Zuge der Digitalisierung schnell Ressentiments, der Vorwurf der Entfremdung und das Abtauchen in künstliche Lebenswelten laut, begibt sich For Better Or Worse auf die unendliche Suche nach neuen Modellen von Beisammensein, Interaktion, Familie, Freundschaft und anderen sozialen Verbindungen.
Datum
8. September (Sonntag) - 8. September (Sonntag)
Veranstaltungsort
Kunstverein Göttingen im Alten Rathaus
Markt 9, 37073 Göttingen
Öffnungszeiten
Die Ausstellung ist wie folgt geöffnet:
Dienstag – Sonntag 11-17 Uhr
22SepGanztätig24NovMonira Al QadiriEmpire DyeKunstverein Göttingen im Alten Rathaus
Der Kunstverein Göttingen präsentiert mit „Empire Dye“ (dt.: „Farbe/Färbung des Imperiums“) die erste umfassende Einzelausstellung von Monira Al Qadiri in Deutschland. „Empire Dye" nutzt die Metaphorik des Meeres als Ausgangspunkt,
Der Kunstverein Göttingen präsentiert mit „Empire Dye“ (dt.: „Farbe/Färbung des Imperiums“) die erste umfassende Einzelausstellung von Monira Al Qadiri in Deutschland. „Empire Dye“ nutzt die Metaphorik des Meeres als Ausgangspunkt, um aus einer futuristischen Perspektive über das unvermeidliche Ende der menschlichen Herrschaft über die materiellen Reichtümer der Erde nachzudenken.
In der Ausstellung im Alten Rathaus in Göttingen werden Skulpturen und Videoarbeiten gezeigt, in denen Al Qadiri, Motive aus der ozeanischen Welt mit der Geschichte des Erdöls ästhetisch und erzählerisch verbindet. Für viele Jahrhunderte basierte die Wirtschaft der Küstenregionen der Golfstaaten auf dekorativen Perlen; auch der eigene Großvater der Künstlerin arbeitete als Sänger auf einem Perlenfischer-Boot. Die durch die Perlen geprägte regionale kulturelle Identität geriet nach der Entdeckung des Erdöls, durch die nachfolgende abrupte wirtschaftliche Entwicklung im zwanzigsten Jahrhundert, nahezu in Vergessenheit. Die unermesslichen Auswirkungen, die das Erdöl auf das kulturelle Erbe, die Gesellschaft und die Erinnerungen in der Region hatte, vergleicht Al Qadiri mit einer außerirdischen Invasion aus dem Weltraum. Die Künstlerin schafft ebenso fantastische wie kritische Bilder von einer besonderen Strahlkraft, in denen es ihr gelingt, aus den Widersprüchen alternative Lesarten der Realität zu gewinnen.
Die schillernden Farbspektren, die die Perlen und das Öl ästhetisch miteinander verbinden, dienen der Künstlerin dazu, die zwei historischen Denkweisen, geprägt durch die jeweils dominierende Wirtschaft, miteinander zu verbinden und darüber hinaus einen Blick in die Zukunft zu wagen. Eine besondere Rolle spielt dabei die Farbe Violett. Galt sie ursprünglich wegen der aufwendigen Gewinnung als besonders wertvolle und vor allem als königliche Farbe, ist es heute die Farbe des größten Unglücks in der Ölindustrie. Der violette Alarm blinkt nämlich nach der höchsten Gefahrenstufe auf: dann, wenn es eigentlich zu spät ist. Die Künstlerin nutzt diese Farbe als Umschreibung des Zustands menschlichen Lebens auf der Welt – eines Alarmzustandes, in dem der Umgang der Menschen mit der Umwelt auf sie selbst zurückfällt.
Monira Al Qadiri (*1983) ist eine kuwaitische Künstlerin, die im Senegal geboren und in Japan ausgebildet wurde. Im Jahr 2010 promovierte sie an der Tokyo University of the Arts in intermedialer Kunst. Sie befasste sich dort mit der Ästhetik der Traurigkeit im Nahen Osten aus Poesie, Musik, Kunst und religiösen Praktiken. Ihre Arbeit beschäftigt sich nun mit unkonventionellen Genderidentitäten, mit Petro-Kulturen und deren möglicher Zukunft sowie mit den Hinterlassenschaften der Korruption. Sie lebt derzeit in Berlin
Al Qadiri hatte u.a. Einzelausstellungen im CIRCL Pavillon, Amsterdam (2018), Sursock Museum, Beirut (2017); Gasworks, London (2017); Stroom Den Haag, Den Haag (2017) und Tokyo Wonder Site, Japan (2009). Ihre Teilnahme an internationalen Gruppenausstellungen umfasst u.a. Forum Expanded der Berlinale, Berlin (2019), die 9. Asia Pacific Triennial, Brisbane (2018); 6. Athen-Biennale, Athen (2018); Lulea-Biennale, Schweden (2018); 20. Festival für zeitgenössische Kunst Sesc_Videobrasil, Sao Paulo (2017); Palazzo Franchetti San Marco, Venedig (2017); Sursock Museum, Beirut (2016); NYU Abu Dhabi (2016). Sie ist 2019 für den Future Generation Art Prize nominiert gewesen.
Kuratorin: Tomke Braun
Gefördert durch:
Stiftung Niedersachsen
Nierdersächsische Sparkassenstiftung
Sparkasse Göttingen
Niedersächsisches Ministerium für Wissenschaft und Kultur
Stadt Göttingen
Landesverband Niedersachsen
Datum
22. September (Sonntag) - 24. November (Sonntag)
Veranstaltungsort
Kunstverein Göttingen im Alten Rathaus
Markt 9, 37073 Göttingen
Öffnungszeiten
Dienstag – Sonntag
11–17 Uhr
Eröffnung:
22. September, 12.00 Uhr
22Sep12:0013:30Eröffnung: Monira Al QadiriEmpire DyeKunstverein Göttingen im Alten Rathaus
Zur Eröffnung sprechen: Begrüßung: Helmut Wenzel, Geschäftsführer des Kunstvereins Göttingen Grußwort: Petra Broistedt, Kulturdezernentin der Stadt Göttingen Einführung in die Ausstellung: Tomke Braun, Kuratorin des Kunstvereins Göttingen Der Kunstverein Göttingen präsentiert mit „Empire Dye“
Zur Eröffnung sprechen:
Begrüßung: Helmut Wenzel, Geschäftsführer des Kunstvereins Göttingen
Grußwort: Petra Broistedt, Kulturdezernentin der Stadt Göttingen
Einführung in die Ausstellung: Tomke Braun, Kuratorin des Kunstvereins Göttingen
Der Kunstverein Göttingen präsentiert mit „Empire Dye“ (dt.: „Farbe/Färbung des Imperiums“) die erste umfassende Einzelausstellung von Monira Al Qadiri in Deutschland. „Empire Dye“ nutzt die Metaphorik des Meeres als Ausgangspunkt, um aus einer futuristischen Perspektive über das unvermeidliche Ende der menschlichen Herrschaft über die materiellen Reichtümer der Erde nachzudenken.
In der Ausstellung im Alten Rathaus in Göttingen werden Skulpturen und Videoarbeiten gezeigt, in denen Al Qadiri, Motive aus der ozeanischen Welt mit der Geschichte des Erdöls ästhetisch und erzählerisch verbindet. Für viele Jahrhunderte basierte die Wirtschaft der Küstenregionen der Golfstaaten auf dekorativen Perlen; auch der eigene Großvater der Künstlerin arbeitete als Sänger auf einem Perlenfischer-Boot. Die durch die Perlen geprägte regionale kulturelle Identität geriet nach der Entdeckung des Erdöls, durch die nachfolgende abrupte wirtschaftliche Entwicklung im zwanzigsten Jahrhundert, nahezu in Vergessenheit. Die unermesslichen Auswirkungen, die das Erdöl auf das kulturelle Erbe, die Gesellschaft und die Erinnerungen in der Region hatte, vergleicht Al Qadiri mit einer außerirdischen Invasion aus dem Weltraum. Die Künstlerin schafft ebenso fantastische wie kritische Bilder von einer besonderen Strahlkraft, in denen es ihr gelingt, aus den Widersprüchen alternative Lesarten der Realität zu gewinnen.
Die schillernden Farbspektren, die die Perlen und das Öl ästhetisch miteinander verbinden, dienen der Künstlerin dazu, die zwei historischen Denkweisen, geprägt durch die jeweils dominierende Wirtschaft, miteinander zu verbinden und darüber hinaus einen Blick in die Zukunft zu wagen. Eine besondere Rolle spielt dabei die Farbe Violett. Galt sie ursprünglich wegen der aufwendigen Gewinnung als besonders wertvolle und vor allem als königliche Farbe, ist es heute die Farbe des größten Unglücks in der Ölindustrie. Der violette Alarm blinkt nämlich nach der höchsten Gefahrenstufe auf: dann, wenn es eigentlich zu spät ist. Die Künstlerin nutzt diese Farbe als Umschreibung des Zustands menschlichen Lebens auf der Welt – eines Alarmzustandes, in dem der Umgang der Menschen mit der Umwelt auf sie selbst zurückfällt.
Monira Al Qadiri (*1983) ist eine kuwaitische Künstlerin, die im Senegal geboren und in Japan ausgebildet wurde. Im Jahr 2010 promovierte sie an der Tokyo University of the Arts in intermedialer Kunst. Sie befasste sich dort mit der Ästhetik der Traurigkeit im Nahen Osten aus Poesie, Musik, Kunst und religiösen Praktiken. Ihre Arbeit beschäftigt sich nun mit unkonventionellen Genderidentitäten, mit Petro-Kulturen und deren möglicher Zukunft sowie mit den Hinterlassenschaften der Korruption. Sie lebt derzeit in Berlin
Al Qadiri hatte u.a. Einzelausstellungen im CIRCL Pavillon, Amsterdam (2018), Sursock Museum, Beirut (2017); Gasworks, London (2017); Stroom Den Haag, Den Haag (2017) und Tokyo Wonder Site, Japan (2009). Ihre Teilnahme an internationalen Gruppenausstellungen umfasst u.a. Forum Expanded der Berlinale, Berlin (2019), die 9. Asia Pacific Triennial, Brisbane (2018); 6. Athen-Biennale, Athen (2018); Lulea-Biennale, Schweden (2018); 20. Festival für zeitgenössische Kunst Sesc_Videobrasil, Sao Paulo (2017); Palazzo Franchetti San Marco, Venedig (2017); Sursock Museum, Beirut (2016); NYU Abu Dhabi (2016). Sie ist 2019 für den Future Generation Art Prize nominiert gewesen.
Kuratorin: Tomke Braun
Datum
22. September (Sonntag) - 22. September (Sonntag)
Veranstaltungsort
Kunstverein Göttingen im Alten Rathaus
Markt 9, 37073 Göttingen
Öffnungszeiten
Dienstag – Sonntag
11.00 – 17.00 Uhr
Eröffnung: 22. September, 12.oo Uhr
Oktober 2019
22SepGanztätig24NovMonira Al QadiriEmpire DyeKunstverein Göttingen im Alten Rathaus
Der Kunstverein Göttingen präsentiert mit „Empire Dye“ (dt.: „Farbe/Färbung des Imperiums“) die erste umfassende Einzelausstellung von Monira Al Qadiri in Deutschland. „Empire Dye" nutzt die Metaphorik des Meeres als Ausgangspunkt,
Der Kunstverein Göttingen präsentiert mit „Empire Dye“ (dt.: „Farbe/Färbung des Imperiums“) die erste umfassende Einzelausstellung von Monira Al Qadiri in Deutschland. „Empire Dye“ nutzt die Metaphorik des Meeres als Ausgangspunkt, um aus einer futuristischen Perspektive über das unvermeidliche Ende der menschlichen Herrschaft über die materiellen Reichtümer der Erde nachzudenken.
In der Ausstellung im Alten Rathaus in Göttingen werden Skulpturen und Videoarbeiten gezeigt, in denen Al Qadiri, Motive aus der ozeanischen Welt mit der Geschichte des Erdöls ästhetisch und erzählerisch verbindet. Für viele Jahrhunderte basierte die Wirtschaft der Küstenregionen der Golfstaaten auf dekorativen Perlen; auch der eigene Großvater der Künstlerin arbeitete als Sänger auf einem Perlenfischer-Boot. Die durch die Perlen geprägte regionale kulturelle Identität geriet nach der Entdeckung des Erdöls, durch die nachfolgende abrupte wirtschaftliche Entwicklung im zwanzigsten Jahrhundert, nahezu in Vergessenheit. Die unermesslichen Auswirkungen, die das Erdöl auf das kulturelle Erbe, die Gesellschaft und die Erinnerungen in der Region hatte, vergleicht Al Qadiri mit einer außerirdischen Invasion aus dem Weltraum. Die Künstlerin schafft ebenso fantastische wie kritische Bilder von einer besonderen Strahlkraft, in denen es ihr gelingt, aus den Widersprüchen alternative Lesarten der Realität zu gewinnen.
Die schillernden Farbspektren, die die Perlen und das Öl ästhetisch miteinander verbinden, dienen der Künstlerin dazu, die zwei historischen Denkweisen, geprägt durch die jeweils dominierende Wirtschaft, miteinander zu verbinden und darüber hinaus einen Blick in die Zukunft zu wagen. Eine besondere Rolle spielt dabei die Farbe Violett. Galt sie ursprünglich wegen der aufwendigen Gewinnung als besonders wertvolle und vor allem als königliche Farbe, ist es heute die Farbe des größten Unglücks in der Ölindustrie. Der violette Alarm blinkt nämlich nach der höchsten Gefahrenstufe auf: dann, wenn es eigentlich zu spät ist. Die Künstlerin nutzt diese Farbe als Umschreibung des Zustands menschlichen Lebens auf der Welt – eines Alarmzustandes, in dem der Umgang der Menschen mit der Umwelt auf sie selbst zurückfällt.
Monira Al Qadiri (*1983) ist eine kuwaitische Künstlerin, die im Senegal geboren und in Japan ausgebildet wurde. Im Jahr 2010 promovierte sie an der Tokyo University of the Arts in intermedialer Kunst. Sie befasste sich dort mit der Ästhetik der Traurigkeit im Nahen Osten aus Poesie, Musik, Kunst und religiösen Praktiken. Ihre Arbeit beschäftigt sich nun mit unkonventionellen Genderidentitäten, mit Petro-Kulturen und deren möglicher Zukunft sowie mit den Hinterlassenschaften der Korruption. Sie lebt derzeit in Berlin
Al Qadiri hatte u.a. Einzelausstellungen im CIRCL Pavillon, Amsterdam (2018), Sursock Museum, Beirut (2017); Gasworks, London (2017); Stroom Den Haag, Den Haag (2017) und Tokyo Wonder Site, Japan (2009). Ihre Teilnahme an internationalen Gruppenausstellungen umfasst u.a. Forum Expanded der Berlinale, Berlin (2019), die 9. Asia Pacific Triennial, Brisbane (2018); 6. Athen-Biennale, Athen (2018); Lulea-Biennale, Schweden (2018); 20. Festival für zeitgenössische Kunst Sesc_Videobrasil, Sao Paulo (2017); Palazzo Franchetti San Marco, Venedig (2017); Sursock Museum, Beirut (2016); NYU Abu Dhabi (2016). Sie ist 2019 für den Future Generation Art Prize nominiert gewesen.
Kuratorin: Tomke Braun
Gefördert durch:
Stiftung Niedersachsen
Nierdersächsische Sparkassenstiftung
Sparkasse Göttingen
Niedersächsisches Ministerium für Wissenschaft und Kultur
Stadt Göttingen
Landesverband Niedersachsen
Datum
22. September (Sonntag) - 24. November (Sonntag)
Veranstaltungsort
Kunstverein Göttingen im Alten Rathaus
Markt 9, 37073 Göttingen
Öffnungszeiten
Dienstag – Sonntag
11–17 Uhr
Eröffnung:
22. September, 12.00 Uhr
November 2019
22SepGanztätig24NovMonira Al QadiriEmpire DyeKunstverein Göttingen im Alten Rathaus
Der Kunstverein Göttingen präsentiert mit „Empire Dye“ (dt.: „Farbe/Färbung des Imperiums“) die erste umfassende Einzelausstellung von Monira Al Qadiri in Deutschland. „Empire Dye" nutzt die Metaphorik des Meeres als Ausgangspunkt,
Der Kunstverein Göttingen präsentiert mit „Empire Dye“ (dt.: „Farbe/Färbung des Imperiums“) die erste umfassende Einzelausstellung von Monira Al Qadiri in Deutschland. „Empire Dye“ nutzt die Metaphorik des Meeres als Ausgangspunkt, um aus einer futuristischen Perspektive über das unvermeidliche Ende der menschlichen Herrschaft über die materiellen Reichtümer der Erde nachzudenken.
In der Ausstellung im Alten Rathaus in Göttingen werden Skulpturen und Videoarbeiten gezeigt, in denen Al Qadiri, Motive aus der ozeanischen Welt mit der Geschichte des Erdöls ästhetisch und erzählerisch verbindet. Für viele Jahrhunderte basierte die Wirtschaft der Küstenregionen der Golfstaaten auf dekorativen Perlen; auch der eigene Großvater der Künstlerin arbeitete als Sänger auf einem Perlenfischer-Boot. Die durch die Perlen geprägte regionale kulturelle Identität geriet nach der Entdeckung des Erdöls, durch die nachfolgende abrupte wirtschaftliche Entwicklung im zwanzigsten Jahrhundert, nahezu in Vergessenheit. Die unermesslichen Auswirkungen, die das Erdöl auf das kulturelle Erbe, die Gesellschaft und die Erinnerungen in der Region hatte, vergleicht Al Qadiri mit einer außerirdischen Invasion aus dem Weltraum. Die Künstlerin schafft ebenso fantastische wie kritische Bilder von einer besonderen Strahlkraft, in denen es ihr gelingt, aus den Widersprüchen alternative Lesarten der Realität zu gewinnen.
Die schillernden Farbspektren, die die Perlen und das Öl ästhetisch miteinander verbinden, dienen der Künstlerin dazu, die zwei historischen Denkweisen, geprägt durch die jeweils dominierende Wirtschaft, miteinander zu verbinden und darüber hinaus einen Blick in die Zukunft zu wagen. Eine besondere Rolle spielt dabei die Farbe Violett. Galt sie ursprünglich wegen der aufwendigen Gewinnung als besonders wertvolle und vor allem als königliche Farbe, ist es heute die Farbe des größten Unglücks in der Ölindustrie. Der violette Alarm blinkt nämlich nach der höchsten Gefahrenstufe auf: dann, wenn es eigentlich zu spät ist. Die Künstlerin nutzt diese Farbe als Umschreibung des Zustands menschlichen Lebens auf der Welt – eines Alarmzustandes, in dem der Umgang der Menschen mit der Umwelt auf sie selbst zurückfällt.
Monira Al Qadiri (*1983) ist eine kuwaitische Künstlerin, die im Senegal geboren und in Japan ausgebildet wurde. Im Jahr 2010 promovierte sie an der Tokyo University of the Arts in intermedialer Kunst. Sie befasste sich dort mit der Ästhetik der Traurigkeit im Nahen Osten aus Poesie, Musik, Kunst und religiösen Praktiken. Ihre Arbeit beschäftigt sich nun mit unkonventionellen Genderidentitäten, mit Petro-Kulturen und deren möglicher Zukunft sowie mit den Hinterlassenschaften der Korruption. Sie lebt derzeit in Berlin
Al Qadiri hatte u.a. Einzelausstellungen im CIRCL Pavillon, Amsterdam (2018), Sursock Museum, Beirut (2017); Gasworks, London (2017); Stroom Den Haag, Den Haag (2017) und Tokyo Wonder Site, Japan (2009). Ihre Teilnahme an internationalen Gruppenausstellungen umfasst u.a. Forum Expanded der Berlinale, Berlin (2019), die 9. Asia Pacific Triennial, Brisbane (2018); 6. Athen-Biennale, Athen (2018); Lulea-Biennale, Schweden (2018); 20. Festival für zeitgenössische Kunst Sesc_Videobrasil, Sao Paulo (2017); Palazzo Franchetti San Marco, Venedig (2017); Sursock Museum, Beirut (2016); NYU Abu Dhabi (2016). Sie ist 2019 für den Future Generation Art Prize nominiert gewesen.
Kuratorin: Tomke Braun
Gefördert durch:
Stiftung Niedersachsen
Nierdersächsische Sparkassenstiftung
Sparkasse Göttingen
Niedersächsisches Ministerium für Wissenschaft und Kultur
Stadt Göttingen
Landesverband Niedersachsen
Datum
22. September (Sonntag) - 24. November (Sonntag)
Veranstaltungsort
Kunstverein Göttingen im Alten Rathaus
Markt 9, 37073 Göttingen
Öffnungszeiten
Dienstag – Sonntag
11–17 Uhr
Eröffnung:
22. September, 12.00 Uhr
